电视编辑1.ppt

第三节 结构的内容 一、开头 开头的要求：有新意，有吸引力，让观众感兴趣，使观众能够尽快地融入到节目中来，并且将观众顺利地引向事件的流程中，使整个作品的结构条理清晰，富有逻辑性。 开头的形式 1、平稳渐进式 2、开门见山、直入主题式 3、先声夺人式 4、由远及近式 5、寓意式 6、抒情式 二、结尾 结尾的基本要求是干脆利索、简短有力、朴实自然。 结尾的形式： 1、总结式 2、寓意式 3、提问式 4、意犹未尽式 三、高潮 1、高潮的设置： 要选择好作为高潮的材料； 要有铺垫和过渡，逐渐形成； 建立在对重点材料进行充分利用的基础之上； 一般都设置在作品的后半部分或结尾。 2、形成高潮的方法 选择有气氛的场面和环境； 选择情绪最饱满的时刻； 选择事件发展的关键时刻； 选择主体动感强烈的时刻； 利用组接形成的强烈节奏形成高潮。 第四节 结构的要求 1、完整 2、自然 3、新颖 4、严谨 5、统一 第九章 电视编辑节奏 第一节节奏的内涵 一、节奏的特点： 1、电视作品的节奏依赖于时空的延续性； 2、电视作品的节奏依赖于时空变化的顺序性； 3、电视作品的节奏依赖于时空转换的规律性。 二、电视作品的节奏通过多个环节来实现：情节的发展，人物心理变化，形体动作，影像造型，色彩的组合与对比，镜头的运动速度和长度的变化，镜头的角度与景别的变换，镜头间的转换与组接，语言、音响、音乐的时值和力度等等均可体现。 三、电视作品的节奏形态 1、内在节奏和外在节奏 2、全片的总体节奏和单元段落中的具体节奏 3、视觉节奏和听觉节奏 4、简单节奏和复杂节奏 第二节 节奏的设计 一、情节设计 1、构筑节目曲线 2、积累和释放 3、重复与变化 二、镜头设计 1、要考虑镜头长度与叙事内容的关系 2、要考虑镜头长度与叙事感染力的关系 3、要考虑镜头长度与情绪因素的关系 三、音响设计 音响的运用包括解说声、同期声和音乐 第三节 节奏的表现 一、内在节奏 是一种叙述性节奏，由情节发展的内部联系，人物内心的情绪起伏，以及创作者的思绪波澜而产生的节奏。 其目的在于使叙述有层次、有变化、有意思，从而使观众获得最多的美感和意义。 它决定了一部作品的基本节奏，是驱动整个作品发展的力量。 可以分别表现为影片内在的主题表现节奏、情节结构节奏、人物心理节奏等形态。 二、外在节奏 指画面上一切主体的运动、摄像机的运动、画面剪接而产生的节奏。此外，还包括各种对话、音乐、音响以及解说词所产生的节奏。 表现为听觉节奏和视觉节奏两种具体的形态。 视觉节奏 通过画面形象表现出来。 电视节目中人物的表情动作，摄像机的运动，蒙太奇组接中镜头的长短等，一切诉诸视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的合乎规律的运动，构成了电视节目的视觉节奏。 听觉节奏 通过听觉形象表现出来的节奏。 电视节目中人物的对话、解说词、人物动作和自然环境产生的音响、写实和渲染气氛的音乐等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现所形成的声音层次，构成了电视节目的听觉节奏。 视觉节奏与听觉节奏必须相辅相成，不能相互抵触、背道而驰。 视觉节奏表现为时间运动和空间运动的节奏。 三、内在节奏和外在节奏的统一 内在节奏是基础，它确定了全片总体节奏的基调。外在节奏必须与内在节奏协调一致。 内在节奏和外在节奏不可分离。它们可能会有局部形式上的不一致，然而在深层结构上，必须是一致的。 第十章 电视采访型节目的编辑 第一节 需要注意的问题 1、采访提纲 2、采访记者的形象 3、采访时的话筒 4、采访段落的声画关系 5、慎用拉镜头 6、画面中的装饰物 第二节 角度的选择和运用 一、拍摄方向 二、拍摄高度 三、拍摄距离 四、过肩镜头 第三节 镜头的运用 一、推镜头 二、拉镜头 三、摇镜头 第四节 过渡镜头 一、反应镜头 二、采访谈话所涉及的内容 三、被采访者在采访现场之外的镜头 四、记者单独活动的画面 五、没有特定含义的画面 第六节 访谈段落的编辑 一、先完善结构，再充实细节 二、保持语气连贯 三、采用解说词 四、采用画外音 第十一章 电视片的构成要素 第一节 标题的制作 第二节 解说词与画面的配合 1、解说词的位置 2、解说词的写作 第三节 字幕的运用 一、字幕的作用 1、表情达意 2、表达理念 3、强化重点 4、构成画面 5、创造节奏 二、字幕与画面的配合 1、颜色 2、背景 3、字体字型 4、出现的方式和时间 5、排列方式和手段 6、光线 7、边框 第四节 动画与特技 一、动画的运用 1、解释抽象的道理，揭示事物的内部结构，再现肉眼无法观察的变化 2、表现真人实景不宜表现的题材 3、与真人实景相结合，增强真实感和可信性 二、特技的运用 1、与画面内容相结合 2、与前后镜头相呼应