影视导演艺术2-电影艺术.ppt

一部电影或电视剧的创制，通常分为三个阶段 筹备期 拍摄期 后期制作 确定剧本。 选择确立主创班子。 选择、确定主要演员。 选外景与内景制作加工。 确立导演的总体构思，写出导演阐述，落笔在导演工作本或导演分镜头剧本上。 在导演指导与监督下各主创部门的准备工作。 拍摄期的导演工作程序及其运作规则: 先拍外景，后拍内景。 ①为抢拍影片/电视剧中所需的季节、气候气氛，如冬季的雪，夏天的雨，秋季的繁茂色彩，春季的绿色等。 ②给内景的搭制、加工留出必要的时间。 ③外景抢拍，肯定会留下很多遗憾，不如意处，可到拍内景戏时弥补。 先易后难。 先易，先拍过场戏，拍非主要人物的戏，拍实景中不需太多准备的戏，拍外景戏。 外景拍摄 外景场景选择应注重具有地域与时代文化特色的空间造型景地 。避免拍摄现场因演员准备不足，造成拍摄所需光效被延换或观众围观造成现场混乱。 空镜头。空镜头在长篇电视连续剧中是不可缺少的，电影也需要。拍外景时，要注意捕捉、多拍空镜头。二十集电视剧要拍三至五本，每本二十分钟长度的空镜头素材，实际用十五分钟至三十分钟左右。 空镜头在剧(片)中的功能： ①表达时间空间的过渡； ②展示入物的情绪、心理的变化； ③在剪接时，调整叙述结构与节奏变化； ④尤其在剧中要有插曲片头片尾歌的镜头铺排，更要有镜头与歌曲、音乐的情绪、节奏的对应。 现场掌握中镜头透用技巧镜头方法、分镜头图式。 偷拍技巧。此项偷拍技巧来自战后的意大利新现实主义电影了在现实社会场景中拍下的电影场面，造成的贴近生活的真实感、纪录性，确也构成了新现实主义电影的创作方法之一及与其相适应的美学要素。 内景拍摄。 后期制作工序分:剪辑、录对白、录动效、录音乐、混录、制拷贝(电视剧是完成播出带)。 导演除了选择剧本，成立主创工作组，确立演员等一些事务上的事情外。最关键的工作就是构思如何拍好电影，如何用电影的语言去说话，去表述他的思想。 用成百上千个镜头去表现一部电影，就需要导演具备深厚的视听语言经验，具有丰富的蒙太奇理论，也要有自己一定的创新精神。 导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银(屏)幕形象的思维形式的建构，是对一部影片(或电视剧)艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。 塔尔科夫斯基说:“导演构思是从剧作开始的”。 首先就要深入了解剧本，挖掘主题，确定导演的影片立意，立意是创作的春构思的核心。 为完成、突出立意，就需调整、修改、增删人囱形象与人物关系以及人物的动作行为，这必然要牵连到情节结构的变动与调整，叙述方式，冲突点，商业卖点，情绪点的设置、编排等。剧本确立后，就需对影片总体空间情境做出构想和安排，主场空间环境与各过场的空间关系。 对全片(剧)整体风格、样式的确立，直接关系到如何与摄影师协调建构全片(剧)的镜头运作方式，影调、色调的设计。 声音系统(包括音乐)在全片表现形式中的作用关系，总体配置，在开拍前就应与录音师共同制定出全片声音总谱。 全片(剧)总体节奏把握，要落实在叙述节奏、影色调节奏、人物节奏、镜头运动节奏、空间节奏与声音节奏各层次节奏与局部节奏的关系制定上。 构思是导演创作的核心，导演工作是对导演构思的具体实施。 主观感性资源 创作主体的感性资源，主体大脑中储存、积累的这些“痕迹”是什么呢?这是人——创作主体的记忆片断，直觉印象，灵感的火花，残留的梦境，幻觉等，实际上在文艺创作中，在许多电影大师的电影创作过程中它成为主体的创造性思维的契机、动力和起点。 记忆是人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。心理学证明:“人们感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感或从:过的活动，都会在人们头脑里留下不同程度的印象，其中有一部分作为经验能保留相当长的时间，在一定条件下还能恢复，这就是记忆。” 从自身的生活经历里唤起、挖掘过去对外部世界和内心世界储存下的独持印记和心灵感应的痕迹，是历来文学艺术创作了思维资源的最为本体的个人化资源。 心理学认为，直觉往往是不自觉发生的心理活动，它对对象的把握也常常是朦胧的，是通过潜意识的方式实现的。“直觉不仅包含直接的感受，而且包含了理性之光对事物本质的觉察。” 直觉是人的潜意识在外在事物的刺激下、诱发下自然的直接流露出来的感觉折射在人的情感和行为上的印迹。艺木创作更需要直觉思维。艺术创作是以形象思维活动为主体的思维创造，而直觉思维是形象思维活动中最为活跃、最生动、最直观的思维形式，是形象思维中最富于创造性的一种思维形式，凭借直觉，主体能迅速地捕捉到生活中那些有意义的现象，保留住这些现象的鲜明性质和生活性，为创造独特的艺术形象开辟出通往建构的道路。 梦是人的潜意识活动，是人的感性思维形式层次的、原始性的思维存在潜意识构成了人的深层的生命意识，梦又是潜意识存在的一种基本形式，因而，梦