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浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧 浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧 　摘要：中国古代歌唱家的声乐实践包括表演和教学两大方面。不论是从表演或是教学来谈，中国古代歌唱家的声乐技巧都已经达到相当高的水平。而在中国古代大量的音乐论著中，记载和用文字描述着声乐技巧。中国古代的声乐技巧包涵着气、声、字、情四个技巧元素，并涉及到声音、语言、作品的情感表达、戏曲表演等多个方面。其中中国古代声乐技巧最完善的领域莫过于中国戏剧中的戏曲演唱。 　　关键词：声乐实践；音乐论著；声乐技巧；戏曲演唱 　　 　　一、中国古代歌唱家的声乐实践 　　 　　中国古代歌唱家一生对音乐有两大追求：一是演唱(表演)，如何学会歌唱，并在演唱(表演)时通过声乐技巧来达到完美的效果，同时也提高自身的演唱水平；二是教学，如何将自己的演唱技巧通过何种教学方法传授给自己的学生。故中国古代歌唱家的声乐实践包括表演和教学两个方面。表演与教学是环环相连、丝丝相扣的两方面，并没有明确的先后之争。 　　 　　1.　声乐表演 　　声乐表演是中国古代歌唱家进行的一项重要的实践活动。从古代许多文献资料中，许多著名的歌唱家都参与过一系列的表演活动。这能够直接反映出他们的演唱水平和艺术修为。例：春秋战国时期的韩娥；秦汉时期的李延年；隋唐时期的许和子、李龟年；宋元时期的李芝仪、解语花；明清时期的蒋康之、刘宝全。宋代之后，因戏曲艺术的快速发展，戏剧声乐艺术家倍出。例：明。朱权《太和正音谱》中记载：蒋康之，金陵人也。其音属宫，如玉磐之击明堂，温润可爱康之扣弦而歌少焉，满江如有长叹之声，自此声誉愈远矣。这段文字中虽然没有直接描写歌唱家的声乐技巧，但从其产生的效果来看，如果没有高超的声乐技巧和良好的艺术修养，是不可能产生文字上所描述的强大的渲染力。而这些不同时期的歌唱家曾经都活跃在其所在年代的音乐舞台上，他们为中国古代声乐艺术的发展做出了重要的贡献。 　　 　　2.　声乐教学 　　众所周知，声乐教学是提高声乐水平的重要途径之一。在声乐教学中，教师首先需要给学生示范，其次，学生模仿并根据自身条件循序渐进的学习，不断调整自己的演唱方法。在一交一学的互动模式中，教师和学生的演唱水平会达到教学相长的目的。正如法家的韩非曾谈到战国时期声乐教师选择学生的一种方法：使先呼而之，其声及清微者，乃教之。在戏曲声乐的教学中，口授教学法是至古代教学方法沿用下来，其不但涉及到一般演唱技巧的问题，还涉及多剧目、多唱腔，甚至一字一句。正因为在这种口授式教学的过程中，声乐技巧才能不断的完善、不断的提高。 　　 　　二、以《唱论》为例分析中国古代关于声乐技巧的论述 　　 　　元代燕南芝庵的《唱论》一书，从歌唱者气息的控制、声音的风格、情感的表达、歌唱的吐字以表演时的姿势等几个技巧性因素进行了较为详细的阐述。 　　 　　1.　气息的控制 　　燕南芝庵认为有多种方法可以控制和调节歌唱时的气息，在《唱论》的记载中就有偷气、取气、换气、歇气、就气等多种方法，而且其技巧在于气要终止的深透，既要用着力的拖腔，更要学会用轻巧声音来演唱。 　　 　　2.　声音的风格 　　燕南芝庵认为凡人声音不等，各有所长，既有尖细的川嗓，也有宽阔的堂声，歌唱者应该根据自己声音的特点和风格来选择和演唱歌曲，但力求唱的精准；在这一条的基础上他根据男女声线和音色的不同提出了男不唱艳词，女不唱雄曲的观点。 　　 　　3.　情感的表达 　　在情感表达方面，燕南芝庵认为有的歌曲需要演绎的雄壮、粗放，有的歌曲则要演绎的缠绵、含蓄，要根据歌曲自身的要求，抑扬顿挫，通过情感的表达更好地诠释乐曲想要表达的内容。 　　 　　4.　歌唱的吐字 　　在咬字吐字方面，燕南芝庵认为在歌曲的唱词方面，有不同的搭配法，有一字一音、一字多音、一音多字等几种不同的方法，歌者都要唱的精确，做到声要圆熟，腔要彻满的要求。 　　论文联盟wWw.LWlm.coM 　　5.　表演姿势 　　在唱歌姿态方面，燕南芝庵提出许多应该避免的不利于歌唱的坏毛病，如松嗓、摇头、歪口、合眼、张口、撮唇、昂头、咳嗽等等。这些论述中对戏曲表演和演唱都是有实用价值的，在当时直至今日的声乐教学和声乐表演的实践中，都是极为重要的声乐技巧和注意事项。 　　 　　三、古代戏曲表演中的声乐技巧 　　 　　宋元以后，戏曲艺术在音乐文化的演变中得到了飞速的发展。在戏曲表演中，声乐是戏曲表演的重要组成部分。因此，许多表演艺术家和理论家都立志于研究和改进戏曲的歌唱技巧，以适应日益完善和发展的戏曲艺术。然而，对戏曲艺术而言，有了理论和实践上的指导，戏曲中的声乐技巧也相应的得到提高。 　　中国古代戏曲的种类繁多，有宋元时期的杂剧、南戏；明清时期的四大声腔，在二者的基础上，又不断地衍生出民间各种地方戏种，而每个剧种都有自己的行当，每个行当还