浅谈久石让的音乐创作风格及音乐演奏特点.doc

浅谈久石让的音乐创作风格及音乐演奏特点 浅谈久石让的音乐创作风格及音乐演奏特点 久石让是当代著名的钢琴演奏家，他的音乐生动感人，下面我将久石让先生的生平经历及音乐作品进行简单的分析。 　　一、生平简介 　　1.久石让的出生 　　久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影音乐为主。特别是宫崎骏导演的作品从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。 　　久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提夫莱奇（Steve REich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage），以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。 　　2.久石让的音乐道路 　　作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了风之谷的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏吉卜力工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》（根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。 　　随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品（包括八部戏剧电影和一个原创动画录映带）成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司（Wonder Land Inc.）。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者（Pretender）。 　　二、音乐作品分析 　　1.创作风格分析 　　久石让先生的诸多作品中大量的题材和想法是来源与宫崎骏的动画的，动画本身包含了故事情节、框架以及结构，各类的场景或是人物性格都从宫崎骏的脑海描绘出来，此时久石让作为一个帮手就会用音乐的力量将人们带到宫崎骏的世界里。从这些音乐特征中我们可以发现久石让的音乐风格偏向于上世纪八十年代后期的New Age风格，这种风格的音乐能够给人营造出一种平静而且和谐的气氛来，减轻人的压力，让人能够从新调整心态，在短时间中忘却烦恼，达到一种灵魂的超脱和放松。这种风格听上去像是现在的治愈系音乐，两类音乐都是在满足人们听觉享受的同时给人们创造出一个轻松的氛围以舒缓人们精神压力。随着社会的不断发展，不断繁荣，日新月异的科技似乎已经不能够满足人们精神上面的需求，在这种平庸的年代大师的匮乏使得我们在前行的道路上缺少了指路的明灯 　　2.演奏特点 　　节奏是音乐的骨髓。旋律是音乐的血肉。 　　节奏：久石让先生的作品节奏都不复杂，偶尔出现的三连音和前后附点的节奏型也会为音乐添色不少；《Summer》中的主题，从谱例中我们可以发现第二第三小节都出现了切分节奏，第三小节中两个连线造成了旋律中出现了连续的切分音。切分音的应用也打破了正常音的强弱规律，使得原来的强弱关系颠倒了，增强了旋律的动力感，凸显出一种活跃快乐的情绪。 　　旋律：《天空之城》的旋律风行到了各个国家与地区，旋律的起伏主要以级进为主，级进的旋律线条所描绘的音乐形象是柔和的。旋律由缓到急，一点点地积攒能量，在音乐最高潮的时候不断释放、升华。 　　结语：通过对久石让先生音乐风格的浅析，我个人认为音乐并非做到复杂以及较高的难度才能称得上好音乐，简单的旋律也可以成为经典。在这里借用久石让先生的一句话创作态度有两种。一种态度是以个人的想法为骨架，进而创作出自己满意的作品。创作者依循个人的信念、价值观，追求令自己满意的作品。以此态度创作出的作品可能让人无法理解，也可能会花上无止境的漫长时间才能完成一部作品。希望国内音乐人也能找到自己的一种音乐态度，去不断追求自己满意的作品，无论他人是否理解。 1