嗟叹之咏歌之舞蹈之[1].docVIP

嗟叹之 歌咏之 舞蹈之 ——观戴建荣古诗课有感 贺家土小学 王华 中国古诗（广义）华美奇丽，幽情壮采，曾令多少文人雅士“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”，直至今天，她依然给每一位亲近她的人以心情的愉悦，灵魂的飞舞。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下”，给我们感悟内心深处的孤独；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，令吟唱之人心胸豁然开朗；“天生我材必有用，千金散尽还复来”，让热血男儿豪情万丈；“饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血”让志士壮怀激烈；“明月松间照，清泉石上流”，让焦躁之心归于恬静。然而，纵使她有千般好处，我们的学生却不愿一亲芳泽，甚至是唯恐避之不及，为何？ 不仅是因为中国古诗意蕴深邃，品味古诗，需要有平和的心境，一定的文学素养；更因为古诗教学模式陈旧。即使是用了一定的多媒体手段，仍将一首曼妙优美的古诗支解成生硬的知识符号。 诗歌教育本身其实就是美育教育和情感教育。学诗主要不在于通过诗了解更多的事物，而在于感动，在于美。而我们的课堂教学却把美妙有趣的诗歌上得枯燥乏味，难怪学生会“退避三舍”。 这次的上海之行有幸聆听了著名教师戴建荣执教《回乡,初步接触格律诗中的平仄规律,并按其规律朗读.通过理解诗人在思念什么 ,感受离乡人深深的思乡之情. 戴老师的古诗教学包含了四个组成部分：读、唱、吟、舞。读是按照平仄读，在我们普通话里面有四种声调，我们把它分成两类，第一种我们称它为是：平声，也就是普通话里的第一声和第二声，遇到平声的时候，尽量把这个字的声音延长。仄声读的时候，声音一出来马上就收掉，称为仄短。两个字两个字一读，平长仄短。当诗人的情感读啊读，读到一定的程度他的情感充分发挥出来的那一刻，读已不能足已表达他这种情感，那就来唱。按照平常仄短的规律来读，合着《回乡偶书》的曲调来唱,把这两种混在一块儿就叫作吟。吟就是半读半唱。吟是诗歌最好的体现，吟是情感最丰富的体现，正如古人说的吟诗作画。戴老师的舞诗，是用美化后的手语把古诗的含义表达出来。读、唱、吟、舞这四个部分有机结合，互为支撑，融为一体。 在戴老师的课堂上，我发觉，自己真的被深深地震憾了。没有什么特别出彩的做法，只不过是教给孩子读诵的方法而已。但那一次次的反复读诵，加上对平仄读法的强调，加上对吟、唱的指导，加上最后的手之舞之足之蹈之，竟使这一次次的反复变得那得震憾人心。 知识是浸润着感情的知识，过程是流淌着感情的过程。能力因有了感情才有动力；方法因有感情才有了灵性。戴老师在教学过程中，融入了古曲等艺术形式与古诗相激荡与共和。课有了活的意蕴和美的意境，真正做到情在自己读中感，理在自己读中悟，从而充分展示了优秀古诗词的魅力。“吟—唱”的魅力引领学生进行了一次精神的洗礼，同时也给我们台下听课的老师进行了一次精神的洗礼 一、创新了古诗教学的方式 古人的吟、唱方式谁也没有见过，并且可能也不会这么简单地定位于 “平长仄短”。但能抓住这个大致的规律，将方法简单化，让小学生容易接受，并带他们到诗的意境中，这却不能不说是一种开创。读、唱、吟相互交融、相互结合是这课的亮度。没有支离破碎的讲解，没有太多的说教，完全是学生自读、自唱、自吟而自得自悟。读得酣畅淋漓，唱得情不自禁，吟得声情并茂。所有的设计理念都围绕 “以学生为本，以学生发展为本，以提高学生语文素养为本”。 二、激发了学生学习古诗、吟唱古诗的无限热情 领会诗歌的意境是古诗教学的关键。师在读诗的过程中就不知不觉地让学生走进了文本，走进了作者。让诗中的画面和诗人的情感在学生脑海中“活”起来了，进而唤起了学生的生活体验，激发其情感，开启其心智，挖掘其潜能。激发出学生对古诗吟唱的无限热爱和期待。 三、让学生尝试成功的喜悦 在本课中，教师顺着学情，因势利导，实时点拨，使学生的思维动起来，想象飞起来，语言活起来。教师把可以托付的内容尽量托付给学生，学生则彰显了巨大的潜能。学生刚开始还觉得可笑，慢慢地，他们不笑了，他们用心地学习这种别致的学古诗方法。他们似乎忘了听课的老师。他们真的是如《 戴老师的授课，给我的启迪不仅仅在诗歌教学方面，还有很多：首先我觉得应先学习名师们成功之前的练功、练课、练艺。我们看到的教学场面是表象，一堂课的教学效果好，不是因为上课老师一时的灵感，而是老师们长期积淀的内涵体现。所以光追求“华丽的外表”，而无真正的内涵永远也学不会，也学不象。戴教师朗读水平之高令人赞叹。比如：戴老师是个地地道道的上海人，吴音体系下成长的人竟有如此纯正的普通话和娴熟的朗读技巧，老师的付出之多恐怕超出常人的想象。课堂上，老师时而委婉动听，时而铿锵有力，时而俏皮幽默，时而稳重深沉，让听课者的心情随着老师的朗读潮起潮落。听戴老师自己介绍绝招，怎一个勤奋了得。为了提高朗读的水