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第二章 中国传统音乐 孔子闻 《 韶 》 乐三月不知肉味， 他说“不图为乐至于斯！” 他说，“ 《 韶 》 ，尽美矣，又尽善也” 《 孟子 》 ：“闻其乐而知其德” 第一节、传统音乐的发展历程 一、原始至先秦时期 先秦时期，最具代表的音乐形式是宫廷乐舞，它仍是集诗、乐、舞为一体的艺术形式。 有鼓、磐、埙、篪 、编钟、琴、笛等乐器。 管仲《管子·地员篇》中提出的三分损益法， 是中国最早的乐律学理论。 “中和”原是儒家“中庸”思想在音乐中的反映。 “和实生物，同则不继”。 “乐而不淫，哀而不伤”、“不偏不倚”、“无过无不及”等都是儒家“中和”思想在音乐中的直接表述。 墨子主张“非乐”。 “大音希声”出自 《 老子 》 第四十一章： 大器晚成，大音希声，大象无形。 《诗经》是我国第一部诗歌总集 ，它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。 “雅乐”的意思即“优雅的音乐”。分为“大雅”、“小雅”，属于朝廷的“正乐”。 “颂”：史诗性的祭祀歌曲。 屈原(前340-前278)《楚辞》中大部分是可唱的歌词，它是楚风的重大发展。其中《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》都是很好的歌曲。 《 乐记》融会了儒家全部音乐美学思想的著作。讨论了音乐各个方面的内容。 师旷，字子野，春秋后期晋国的宫廷乐师，明、清琴谱中记载 《 阳春 》 、 《 白雪 》 、 《 玄默 》 等琴曲为师旷所作。 （河南开封禹王台师旷塑像） 伯牙，春秋时期的琴师。 《 荀子 · 劝学篇 》 中有“伯牙鼓琴而六马仰秣”，《 列子 · 汤问 》 、 《 吕氏春秋 · 本味 》 还记载着一段有关“知音”的故事： 现存琴曲《高山 》 、 《 流水 》 等都是源于此传说故事的作品。 湖北随县出土的战国曾侯乙编钟 二、秦汉时期 秦始皇设立了专门的音乐机构“乐府”。 汉武帝时期“乐府”更为兴盛。 汉代俗乐：相和歌、鼓吹乐、百戏 。 汉代主要的歌曲形式是相和歌。被宋人郭茂倩收编在《乐府诗集》之中。 四川成都站东乡青杠坡三号墓 ：汉代骑吹画像砖 山东沂南东汉末年（或魏晋） 画像石中的乐舞百戏图 李延年（？一约前 87 ）汉武帝时乐官。作 《 郊祀歌 》 十九章。还曾将《 摩诃兜勒 》 改写成汉代最早的横吹曲 《 新声二十八解 》 。 蔡邕（ 132 一 192 ）字伯喈，其创作的古琴曲 《 游春 》 、 《 禄水 》 、 《 幽思 》 、 《 坐愁 》 、 《 秋思 》 被誉为“蔡氏五弄”。他所写的 《 琴操 》 一书，是早期最丰富的琴学专著，其中包括十五首琴曲的解题及歌词。 蔡文姬 ：《 胡笳十八拍 》 三、魏晋、南北朝时期 古琴艺术日趋成熟，出现嵇康、阮籍等一大批优秀的琴家及经典的琴曲，如 《 广陵散 》 、 《 梅花三弄 》 、 《 酒狂 》 、 《 碣石调 · 幽兰 》和 《乌夜啼》等作品。 嵇康（ 224 一 263 ) “竹林七贤”之一。最擅长弹 《 广陵散 》。 “言不尽意”、“得意忘形”是稽康音乐美学思想的最充分体现。 《 声无哀乐论 》 是我国古代具有代表性的音乐美学论著 四 隋唐时期 唐歌舞大曲朝着大型化、规范化、程序化的方向发展。其代表曲目有 《 霓裳羽衣曲 》 、 《 破阵乐 》 、 《 水调 》 等。 传入乐器：曲项琵琶、筚篥、竖箜篌、铜钹、答腊鼓 。 《 霓裳羽衣曲 》　“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”　（白居易） 五、宋元、明清时期 音乐文化已具有了世俗性，其重心已由宫廷转向民间。戏曲音乐为此时期的最高代表形式 。 《 溪山琴况 》 提出了古琴表演艺术的“二十四况” 姜夔，南宋词人 ，《 白石道人歌曲 》 六卷与《 白石道人诗集 》 。 琵琶曲代表作：《 十面埋伏 》 、 《 霸王卸甲 》 、 《 海青拿天鹅 》