中国美术史及作品鉴赏第5章.ppt

第一节 概述 隋代由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，呈现出承先启后的过渡性特色。 由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。 第二节 人物画 一、初唐画坛 唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。 唐代人物画和道释绘画在表现的题材内容和艺术形式上都有所提高，出现了一批杰出画家。山水画法进一步丰富，花鸟画以独立姿态登上画坛。佛教绘画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，洋溢着浓郁的世俗气息。画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。 雕塑艺术在唐代被推向一个新的高峰，标志着这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程。道教雕塑、陵墓雕刻和其他雕塑也都有长足的发展。 隋唐城市建筑由于经济文化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模严整，气势宏伟。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。佛教建筑也由于文化上的开放而更具规模，同时还出现了伊斯兰建筑。 唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。 唐王朝在安史之乱以后审美趣味和美术风貌有所变异。人物画方面仕女画进一步发展，以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品较为流行。水墨山水逐渐兴盛，花鸟画有大的发展。宗教美术规模有所缩小，且世俗化倾向更为明显。由明朗、清新走向沉郁，由雄豪壮伟走向委婉抒情，这是由盛唐到中晚唐审美趣味的基本走向。 五代时期，画院建制逐渐完善，山水花鸟更为兴盛。山水画方面，画家们师法自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并逐步完善了水墨山水画皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，写实风格大大加强，形成南唐和西蜀两大流派。五代的宗教画相应地衰落了，人物画承唐代余绪，细润精雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画，通过真实的形象和生动的情节，深刻地揭示社会的本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。 步辇图（宋摹本局部） 阎立本 唐 历代帝王图（晋武帝） 阎立本 唐 二、“画圣”吴道子 吴道子在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 吴道子在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，不似西域画那样浓重富丽，而以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。 送子天王图 吴道子（传） 唐 三、仕女人物画 盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，他们也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。 虢国夫人游春图（局部） 张萱 唐 捣练图（局部） 张萱 唐 簪花仕女图（局部） 周昉 唐 四、孙位及其《高逸图》 晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，极力追求物质的享受，寻觅精神的慰藉。整个社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。最能代表这一时期人物画艺术精神的无疑是孙位及其作品《高逸图》。 高逸图 孙位 唐 五、五代人物画 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。 宫中图（局部） 周文矩 五代 重屏会棋图 周文矩 五代 第三节 山水画 隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水