我本是男儿郎又不是女娇娥.docxVIP

我本是男儿郎，又不是女娇娥 “我本是男儿郎，又不是女娇娥”，看完了《霸王别姬》之后，这句话一直萦绕在我的心间。这是茫茫人海中，一个男人对另一个男人泥足深陷的爱；这是沧桑岁月中，一个痴人对人生如戏，戏如人生的真实感叹；这是一个时代的情感与背叛的特殊写照。 起初听朋友说起《霸王别姬》这部戏的时候，还是在忙碌紧张的高中。虽然已经是一部老电影，但是从朋友的话语中，我可以清楚的感觉到她对这部电影极高的评价。当时的我并没有太多的期待，因为我认为陈凯歌的电影中总是有一种商业片的色彩，直到最近看完这部影片，我才感受到这部影片深厚的文化底蕴和贯穿各个年代的激烈的人物矛盾冲突，电影通过特殊的人物、情节、环境把这一个个年代的特点反映在作品中。这是一个人在动荡时代的追求内心幸福的故事，也是一段在特殊历史背景下的令人痴迷而心痛的绝唱。 从人物的塑造来看，电影主要塑造了一对戏子程蝶衣、段小楼纠葛的人生经历，以及青楼女子菊仙的悲情人生。这三个人物在旧时代都是被人不耻的“下九流”人物，都说戏子和妓女是无情无义的职业，但是在影片中，这三个人则展现了比常人更复杂的情和义。例如程蝶衣，当他还是小豆子的时候，被母亲剁去手指后送去了戏班，孤独而又胆小的他，感觉这个世界变得陌生，周围的人离他是如此遥远，于是师兄的出现了，逐渐成为了他的依靠，他人生的一个梦想，让他不再寂寞。他原本和其他男孩子一样倔强，但是慢慢的，他开始迷惘，当他为了梦想，唱出了一直唱不对的“我本是女娇娥”的时候，他已经不经意的为他的迷恋而改变。他迷恋戏，正如他迷恋小楼，这种感情使他逐渐分不清戏里与戏外，分不清他究竟是虞姬还是蝶衣。他的迷恋成就了他“一笑万古春,一啼万古愁”的经典，他爱他，他就是他的戏，他的人生。他可以自己承受小楼娶菊仙的痛苦，也可以独自在戏中享受寂寞，但他无法接受背叛。经历过风风雨雨后，他终于了解了小楼，那个被他追逐一生的霸王，于是他又唱出了那句“我本是男儿郎”，但即使是这样，他也要死在他的剑下，这把剑是他爱他的开始，他也要在这里结束。他的情、他的痴，正是那个时代人们追逐而又缺乏的东西。 从情节上来看，电影围绕一对戏子离奇而悲惨的人生描写，并通过主角不被世人理解的特殊的迷恋展开，贯穿着各个时期或激烈或平静的矛盾冲突。影片一开头就用倒叙的方式，让两个主角在文革结束后同时出场，幽暗的灯光，冷清的戏台，看似寒暄的感慨，激起观众探求二人故事的兴趣。于是，在人们的期待中，故事正式展开。影片通过一个名角的成长、发展、衰败、破灭的过程，展现了一个艺术家追求梦想，希望通过舞台展现自己的艺术人生，获得生命的价值和人生的尊严，但因社会环境的特殊以及自己对梦想的痴迷和倔强，使自己的艺术道路破灭，最终在艺术的舞台上结束了自己的生命。影片的结尾，观众又和片中的人物一起回到了幽暗的台上，熟悉的台词让观众又想起两人儿时的友爱和辛酸，那是他们梦开始的地方，而后随着清脆的嗓音，主角慢慢地转身，一瞬间的拔剑、落地，结束了一个艺术家的梦，也让剧情达到了苍凉的高潮。影片充满着震撼和凝重的悲凉，有人说这是导演对这段历史的内省和批判。让我印象最深的就是在文革的武斗中，程蝶衣和段小楼互相揭发对方反革命行为的那一段，伴着火光烟雾，两个人的脸在众人的批判中变得扭曲变形，原本精致的戏服也变得如此暗淡无光，在听到自己一直迷恋而爱慕的师哥为自保而揭发自己的时候，蝶衣崩溃了，他用斥责的眼神看着自己仰慕的“爱人”，发出撕心裂肺的呼喊：“你当今儿个是小人作乱，祸从天降！不是，不对，是咱们自个儿一步步走到这步田地来的，报应！我早就不是东西了，连楚霸王也跪下来求饶了！那它京戏能不亡吗？”在他的话语中，我们可以感受到遭受到背叛的他悲痛的心声，同时也可以感受到那个时代对文化的一种摧残，以及人们的无奈的妥协。在特殊的环境中，谁都没有错，都只是为了安稳的生活，这也许便是导演对那个时代的人最真实的评价。 从背景环境看，影片从清末到文革，展现了广阔的社会风貌。通过影片，人们可以感受到这些时代的文化的特点，以及对人性的不同理解。影片在背景环境的处理上，反映了时代的特点，例如北洋军阀统治时期，喧闹的街市和阴沉的天气形成了鲜明的对比，我们可以感受到这一黑暗统治时期百姓的生活状况。再如文革时期，混乱的街市和惹眼的大字报，被烧毁或砸碎的物品的碎屑，以及广播中激昂的革命言论，仿佛把我们带回了那个令人们盲目的时代。我们通过人物的谈话，感受到了不同身份背景的人，在各个时期的性格特点的工作环境，妓女们的妖艳与决绝，戏子们艰苦的训练生活，官僚和没落贵族生活的奢侈和思想的封建，这一幕幕都让我们感受到这个时代的悲情与辛酸。 往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，那又如何？为何你不懂，有爱就有痛，这就是人生，让往事留在风中。