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意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术 西班牙文艺复兴时期的美术 法国文艺复兴时期的美术 意大利萌芽期（13世纪—14世纪） “现代绘画之父”—乔托 他是佛罗伦萨派的创人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一，用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》,《犹大之吻》。 《最后的晚餐》 杜乔是锡耶纳画派的创 始人,与佛罗伦萨画派不同, 采用富丽高雅的色彩和优美 的线条,成功地将拜占庭艺术 的庄严感于锡耶纳的神秘性 杂揉一处,突出了画面的抒情 效果.代表作《光荣圣母》, 《最后的晚餐》 . 意大利文艺复兴早期15世纪 意大利文艺复兴盛期 16世纪上半叶 以米开朗基罗、拉斐尔为首，形成罗马画派 达·芬奇是米兰画派的代表 威尼斯画派 米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 代表作有《大卫》、《最后的审判》、《悼念基督》、《被缚的奴隶》等。 拉斐尔是意大利杰出的画家和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成形成了其独具古典精神、秀美、圆润、柔和的风格 。 达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。 《最后的晚餐》 三杰艺术风格的差异 达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身 威尼斯画派 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。 尼德兰文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末、15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。  罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。。 德国文艺复兴时期的美术 在德国美术史上将1420-1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。 15世经至16世纪间，德国的文艺复兴美术从 开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景开始作为 独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高 水平。 阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528）是德国文艺 复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博， 不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在 建筑与绘画理论方面也都有著作出版 。 西班牙文艺复兴时期的美术 14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。 14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家费尔列