民乐遇上西洋乐：春天.doc

民乐遇上西洋乐：春 “盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了” 为我们熟悉的朱自清散文名篇春以这样清新的句子开篇，那么当盼望春天的心情，春天到来的景致化为音符，化为旋律，那又是怎样的一番意境呢？今天的民乐遇上西洋乐，关键词春天，带领大家领略中西方音乐中的春天。蛰伏了一个冬季，随着季节时序的变化，春临大地。我们现在听到的民乐作品就叫做《春天来了》，是高胡和古筝、扬琴的三重奏曲子。曲子是如何诞生的呢？ 1956年，作曲家雷雨声取材福建民歌《采茶灯》，他保留了民歌中欢快喜悦的情趣和舞蹈性旋律，又充分发掘三种中国民族乐器的音色特点，回旋变奏，从容发展，希望可以表现出春天带给人们的欢乐。引子是自由的，由高胡奏出“春天来了”的音调，大地回暖，万物开始苏醒。接着是轻快、活泼的快板，是民歌《采茶灯》的主旋律，（顿一下）你有没有在这样的旋律中感受到春光明媚，百花竞开呢？作曲家让高胡、筝、扬琴轮流演奏着主旋律、副旋律和伴奏音型，让各个声部互相配合、灵活变换，仿佛一咏三叹，回环再现春天中人的喜悦和振奋。当乐曲逐步发展到中部时，作曲家随即改变了调性，给旋律增添了一种明朗的色彩。接着就出现了连续的切分和高胡的快速音型，又将乐曲引入到热情、奔放轻快、华丽的快板，最后的主旋律会再现，用更加热情的极快板，乐曲的速度越来越快，力度越来越强，最后是在的强奏声中结束，让听者喜爱春天的心情也随之达到最高点。难怪，这样一首曲子，在1957年莫斯科第六届世界青年和平与友好联欢节的民间音乐比赛中荣获金质奖章，欢聚一堂的各国年轻人在听完演奏之后，欢呼着“春天再来，春天再来”。可见，音乐是世界的语言，无需借助翻译就直接能形成心灵的共鸣。 艺术家对生活的热爱，对民间艺术的推崇，对美好事物敏锐的感知力，尤其是当春天般的活力与热情常驻于心时，他们就拥有了不枯竭的创造力和事业心。先说说这首曲子的作曲家雷雨声，我们共青团员都熟悉的《光荣啊中国共青团》这首团歌，以及在迎宾时脍炙人口热情洋溢的迎宾曲，均出自这位作曲家之手，即使现在退休之后，这位经历抗战参与新中国建设与改革开放的老艺术家，还以他的热情致力于青少年音乐的教育普及和推广，编写教材，老骥伏枥，壮心不已。再说说演奏这首曲子的著名二胡演奏大师闵慧芬，毕业于上海音乐学院，后成为上海民族乐团的二胡独奏。她不断精进演奏技艺，听她的二胡曲，就像听一位熟谙世事的老者，在从容自如的讲述着人间的喜怒哀乐，徐缓处，如高处御风，自由舒展，急促时，如狂风急雨，跌宕起伏。日本著名指挥家小泽征尔听过他的演奏后伏案痛哭，波士顿交响乐团撰文赞美她为“世界伟大的弦乐演奏家之一”，被誉为“二胡皇后”。 还说说的推进二胡这项民间艺术发展，让二胡的艺术发展如枯木逢春焕发生命力的二胡三杰华彦钧、刘天华和吕文成。还在上世纪初，二胡被视为粗鄙的乐器，只用来沿街乞讨时所拉，根本无法登上大雅之堂。而从华彦钧开始，这位出身贫苦但一直浸泡在民间艺术海洋里的艺人，从宗教音乐，江南丝竹，民间评弹曲艺，以及梨膏糖民间叫卖小调中汲取养料，将他所深谙的三弦、琵琶、打击乐等功力和演奏技法移植借鉴在二胡演奏中，使二胡演奏突破民间技艺，在音质上更加厚朴深沉；而刘天华呢，则是将二胡引入高等学府教学和音乐会演奏的第一人，创立了专业二胡学派，上世纪二十年代他在北京大学任教时，就有意识地师承俄罗斯小提琴大师学习小提琴，一拉就是9年，正是他这样向西方音乐学习的求知若渴与深厚民族传统文化的功底，完成了二胡制作材料上的革新和演奏技艺上的突破，使二胡终于走出民间陋巷而登堂入室，有了更广阔的天地。而吕天成呢，年轻时代就在上世纪二三十年代的上海学艺期间，在十里洋场和丰富的民间曲艺拜师过程中接受了民间文化和西洋音乐知识的双重熏陶，这些积累促成他革新二胡，更换二胡丝线为钢丝弦，扩展音域和丰富演奏指法，创造出风格华美流利，音色明亮清脆的高胡，就是我们今天听到的高胡器乐，在如今的民族音乐演奏中常会出现高胡，它极大的丰富了乐队的表现力。 可以这么说， 单就二胡器材上的革新，中国民间艺术向西洋器乐的积极借鉴，丰富并成就了二胡艺术发展的春天。当我们了解这些音乐背后的故事，我们聆听音乐所传递的春天的讯息，我们内心由衷的感谢艺术家的努力，并为此会心一笑，那也可以说是我们用最质朴的方式向他们致敬。 人们也习惯将中国的二胡称为东方的提琴，我们不妨在西方弦乐作品中也寻找一些描绘春天的曲目，不妨来品味一下，民乐与西洋乐的旋律竞相争妍，会是怎样的万紫千红。我觉得最值得推荐的还是巴洛克时期意大利著名作曲家维瓦尔第的四季套曲春，以及贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》。先来回味一下维瓦尔第的春：（停顿）音乐一开始也是激情与蓬勃的，甚至是洒脱与华丽的。随后小提琴的断奏