水彩风景写生之形、色、水应用.doc

水彩风景写生之形、色、水应用 摘要： 本文旨在对水彩风景写生中，如何梳理水彩画中形、色、水的关系，着重表述形的应用、色彩的应用、水的应用以及综合应用的方法和意义。 水彩风景写生是来到室外作画，各种各样的植物，姿态各异的山，似静似动的水，还有那些房屋建筑呈现出的各种造型；其次是变化多端的四季天气，沐浴在阳光的照耀下，姿态各异的植物在炫彩的余晖中又被染上飒爽的风姿。可以说风景的色彩写生所描绘出的景色丰富多彩，画家身临其境这就更能容易激起其审美情感，从而用画笔描绘出富有激情的精彩图画。 水彩画家忠于自己对景的第一感受并把它落实到画面上，在技法上通过处理形、色、水的关系，解决水彩画中形的应用、色彩的应用、水的应用再加上综合应用的方法，运用色彩对比调和方法、色彩的透视原理、色调及色彩关系的处理等理论知识来绘画出景色。 一、水彩风景画的用形之道 形是一切绘画的基本，在水彩画的造型方法上，可以写实、夸张、变形、概括处理等，要把握和协调形象的比例、块面、透视、明暗、节奏等等相关因素。从水彩画写意的角度来说，要求景物的造型重神轻形，形神兼备，讲究不求形似，得意而忘形，将景物看作是本身的主观情绪、精神意志的凭借物，运用记忆夸张、强化、简化使物象适合于自己的“意”，这和中国水墨写意画有着异曲同工之妙。水彩风景画的造型还融入了了联想、重组等等的造型意趣，在意境的营造中赋予学生的童趣意味，借助生活经验的联想，起到比拟和暗喻的作用。在水彩风景画创作中，还可利用笔触和水渍等偶然效果，进行对景物造型的试验及总结。总之，不论运用何种方式造型，强调学生对画面气氛的渲染以及对情绪的渲泄的情感，以做到烘托主题营造意境的作用。 二、水彩画的用色之道 万物之貌莫过于色彩，它也是构成人们视觉印象的最基本的重要因素。色彩在造型艺术中被称为是最活跃、也极具表现力的一种表现方式。水彩画的状物抒情方式是离不开色彩的明度、变化、对比与调和的。写实者则要精雕细刻，自然景物的形、光、色、质栩栩如生；写意者则是画有尽而意无穷，笼统、简洁；也有装饰者、抽象者、变形者、象征者等等。变化多端的色彩组合以及色调变化为各样的题材、形式和风格的水彩艺术表现提供了无限的发展空间。水彩画可想而知是离不开水与彩的结合，结合为一种明快、雅致、多彩、舒畅的艺术风貌。 水彩画乃西洋绘画范畴，最为重视的就是色彩和空间的合理结合，其透明感尤为重要。西洋绘画范畴的水彩画发展到中国后，瞬间被中国的传统的色彩观念所融入。在创作风景画的时候，极其夸张的融入中国山水画的墨色理念。表达意境的时候，加入了水墨情趣，含纳黑白、真实、虚假，能够很好的表达出我国的色彩包容度。譬如：《江南水乡》乃是吴冠中先生的一副得意水彩画，此图融入了色彩浓烈的黑色、分块极大的白色，使观赏者对画面产生强烈的对比感和很好的视觉享受，反之其微妙的灰色使画面柔和却又一目了然，使中国画的水墨意境很好的得到融合，这样一来江南在细雨中会显得格外的雅致而清新。王肇民先生坚持“真则美，力则美”的艺术观，注重水彩画创作的格调以及力度，其创作的水彩画造型坚实有力；在色彩上虽然简洁但又不失艳丽，强烈的色彩构成形式使他创作的水彩画有很强的现代感，也给观赏者带来很好的视觉冲击力，创造出极具中国风采的高雅情调以及深远意境。王维新先生的水彩画格调清雅、潇洒，从画中可以看出画家的高尚情操，他把明艳的二原色和浓淡相间的墨韵结合起来，以中西艺术的语言要素在“畅神”的基础上使之融合，由此产生一种生动、凝练、彩墨交融，具有浓烈而空灵的情境。 三、水彩风景画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清爽自然的优雅诗境。善用水者，水随人意，水彩画中水所起的作用就在于画者常常依靠水的流淌、扩散、聚集和分解来挥洒自己的情绪，赋予色彩以生命的莫过于水，水彩画的水可以让颜色明朗极其富有流动性，往往此流动性蕴含了作者对客观世界的认知程度，因此水彩画的灵魂就是水。水彩画的用水之道并仅仅是人们常说的“水色淋漓”，而在于恰当合理的表达出画家的情感极其艺术秉性。所以，水彩风景画的用水之道是水彩风景写生中的灵魂，如若能恰到好处的运用则由你浸流、泼淀、冲洗、扫渗，或破色、引流、刻划、点洒、喷润，皆浑然天成；反之则会显滥、僵、焦、寡、滞、闷……常见的多数水彩画家都喜欢将画纸打湿，因为画纸湿润后会产生类似宣纸的效果。所以就有了水彩画的这种酣畅淋漓的空灵意境。水的透明和流畅，甚至易溶、易渗的特性使得水彩颜料的色粒在水中流动、渗透，直得“水色交溶”浑然天成。呈现在纸面上亦有明净清雅之美，构成了“有意味的形式”。 【作者单位：温州广播电视大学】 【参考文献】 [1]初中美术课水彩画技法的教学之我见，《都市家教：上半月》2011年9，作者：期潘亚 [2]浅析水彩画艺术中水与色的视觉表现技术，作者：谭政 [3]水彩画语言在