中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析.docx

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析 摘 要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。 　　关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理 　中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。歌曲的头四句调性是从e小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。 　　1 作品分析 　　1.1 歌词分析 　　从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。 　　原诗内容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依杨柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，杨柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后，引出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再喝一杯酒吧，诗人凝千言万语于美酒中，一个“更”字，一个“尽”字，饱含了诗人对友人的情意，一杯酒代表不了诗人于友人的情意，只能频频举杯，用“西出阳关无故人”含蓄而委婉的抒写离别之情，出了这“阳关”不知何年何月还能再见，诗人王维擅长使用时空转换的写法，把人们从朦胧的清新细雨中带到离别后再也不曾相见的悠长岁月里。 　　1.2 乐曲分析 　　《阳关三叠》又称《渭城曲》、《阳关曲》，是以古琴为伴奏配曲的琴歌，曲谱兴盛于唐代，最早见于明初的《浙音释字琴谱》。 　　《阳关三叠》全曲采用4/4拍，行板，以一个曲调(商调式)为基准做变化反复，全曲分为四部分，三叠A、B、C和一个尾声D，每一叠中又以“西关无故人”为界分为a、b小段，每一叠的a、b小段除了个别音或句的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了“依依顾恋不忍离”，C叠与之B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，这样使得乐曲新鲜形象，感情也得到了升华，而且将全曲推向高潮。由于这首作品是行板，所以对节奏的把握、强弱对比、气息的控制都有较高的要求。 　　2 作品演唱 　　中国早期的艺术歌曲特别强调意境感，旋律节奏比较自由、舒缓，强调在演唱时有吟诵的感觉，所以在演唱前首先要将歌词朗诵几遍，寻找到古典诗词的高雅气质以及所蕴含的吟诵味儿，只有深刻的理解了词意、掌握了诗词的韵味，并借助丰富的想象力，在演唱时才能实现情真意切的演唱效果，后面加上的歌词虽然不具备古诗词的规整，但是都很押韵，多数都压的同一韵脚“yi”，所以在演唱的时候要注意“yi”字的发音与其他音之间的连贯。熟悉歌谱，对强弱拍、换气口都要做到胸中有数，谱面上标注的表情术语、调式变化、节奏转换、时值等要素能够正确理解并且准确表达，这样首先形成歌曲的大体框架，然后再结合作者的意图和歌唱者的理解进行艺术处理，这首作品需要自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音，音色要求圆润平和，相对舒展，以行板的速度进行时，节奏处理上要更加平稳。 　　《阳关三叠》分为三叠和一个结尾，这三叠是以递进关系排列起来的，第二叠情绪要在第一叠之上，而第三叠又在第二叠之上，是全曲的情感迸发部分，最后进入收尾。 　　第一叠：由于“渭城朝雨”处于弱起小节，所以第一句的重音在字上，俗话说“万事开头难”在歌唱中也是这样，每一首歌的第一个字能够为后面的演唱打下良好的基础，同时弱起能够将人由轻缓的起句带入到音乐中，为以后的离愁别绪做铺垫。“渭城朝雨?轻尘……西出阳关无故人”这几句的旋律以级进的形式进行，音乐情绪显得平稳、柔和