电影《面纱》观后感.doc

电影《面纱》观后感 《面纱》的书名出自雪莱的十四行诗：“别揭开这幅彩幕(就是‘彩色的面纱’)，它被活人称为生活；虽然上面所绘的图景显得很不真实。只不过是以随随便便涂刷的彩色/来摹拟我们愿信以为真的一切东西；”（吴笛译文）本文寓意从原著与电影两个角度进行分析与挖掘，试图解读找出掩盖在“面纱”之下的故事。 容貌娇美又爱慕虚荣的英国女子吉蒂，为了避免自己变成一位老姑娘，接受了生性孤僻的医生瓦尔特·费恩的求婚。她离开了上世纪20年代伦敦浮华而空虚的社交圈，随瓦尔特远赴神秘的东方殖民地——香港。对婚姻感到不满和无趣，吉蒂开始悄悄与令她芳心旌摇的香港助理布政司查理·唐生偷情。费恩发现妻子的不忠后，孤注一掷，开始了他奇特而可怕的报复计划：吉蒂必须随他前往遥远的中国内地，去平息一场正值疯狂流行的霍乱瘟疫。在异国美丽却凶险的环境中，他们经历了在英国家乡的舒适生活中无法想象和体验的情感波澜…… 首先，原著作者毛姆的爱情观和婚姻观被体现得淋漓尽致。原著序言中，毛姆写下了这样一段话：小说的灵感是来源于但丁的《神曲炼狱篇》其中的一句诗句：“请记住我，我就是那个皮娅，锡耶纳养育了我，而马雷却把我毁掉，那个以前曾取出他的宝石戒指并给我戴上的人，对此应当知晓。”皮娅小姐（Pia）是锡耶纳的一位贵妇，她的丈夫怀疑她红杏出墙，但又因惧怕皮娅家族势力庞大，于是设计将皮娅投入马雷蒙城堡，原想让城内散发的毒气把皮娅熏死，不料皮娅却多难不死，从而最终决定把皮娅从城堡顶端推下的故事。是这样一个丈夫报复妻子不忠的故事激发了作者毛姆的创作想象。 描写爱情悲剧向来是毛姆的拿手好戏。如《兰贝斯的丽莎》（Liza of Lambeth，1987）《人生的枷锁》（Of Human Bondage，1915）《克雷杜克夫人》（Mrs.Craddock，1902）《月亮和六便士》（The Moon and Six Pence，1919）《刀锋》（The Razor’s Edge，1994）等等。作品基本都是以不完满的婚姻作为作品构架，从中展示男女两性之间由于孤独，隔阂与欺骗所带来的种种矛盾与冲突，充满悲剧性色彩。毛姆笔下所展现的爱情通常是善变而易碎的，甚至虚伪。而所展现的婚姻通常也都是充满世俗性，即是通过衡量利弊得失而非真心相爱的。就如电影《面纱》中的女主人公吉蒂一样，她之所以嫁给严肃，木讷的费恩，是因为其母在这个女儿身上倾注了太多的希望，太多的雄心勃勃的幻想。加斯廷太太认为女儿绝对不能嫁给小康之家，绝对是要进入达官显贵之府。而女主人公吉蒂自己则是迫不得已，随她一起进入社交界的闺中密友都已各自结婚，有些甚至已为人母，而她也必须抢在妹妹之前，才能逃开妈妈的尖酸刻薄。而这就是毛姆通过其作品所展现出的爱情观与婚姻观——“世间本无爱，婚姻即枷锁”。毛姆自身并不相信纯粹的爱情，他认为爱情这个事物虽则美好但并不真实存在。所谓爱情，其实只不过是一层薄薄的“面纱”而已。人不可能真正获取它。如果你执迷不悟，不遗余力的去追求，势必会两手空空，伤痕累累。毛姆也绝不认为爱情是婚姻的唯一基础，他看到的更多的是婚姻的世俗色彩。 面纱之下，透露的是毛姆的双重性格和其不幸身世。其很多部作品题材也都来源于身边真实存在发生的人或事。像其处女作《兰贝斯的丽莎》，就是以其从医实习期间的所见所闻写成。《人生的枷锁》则是一部分以画家劳特雷克为原型，另一部分是自己的自传。等等等等，而《面纱》也绝不例外，折射着毛姆自己，也映射着他人。《面纱》出版不久，当时的中国香港布政司雷恩（Rain）就曾起诉毛姆，称其在小说里面中伤他人，毛姆为此不得不重改小说，把故事发生地改在“清廷”，而把男主人公的名字改为“费恩”。 毛姆幼年丧母，这是其永远都无法痊愈的一道伤疤。更为重要的一点则是毛姆的口吃，他时时因此受到嘲弄。使他感到自己戴着一枚羞辱的印记，从而使他形成了自卑的心理，孤僻的性格及一份特殊的敏感。同时，这一性格也给其后来婚姻的失败埋下了伏笔。所以从根本上讲，毛姆作品中故事的悲剧结局可以说都是其自身自幼感同身受而导致的不自觉的安排。他早年与苏琼斯（Sue Jones）维持八年的恋情有花无果，随后又与有夫之妇西莉（Syrie）在充满世俗色彩的权衡利弊之后组成了家庭。但两人很快便产生了裂痕，他们的婚姻艰难的维持了十年之久，最后终于不欢而散。他们的婚姻是典型的建立在利害关系基础上的世俗婚姻，并不存在真正的爱情，而更多的只是道义和虚荣。从毛姆的个人经历中，我们不难理解，毛姆把自己的婚姻痛苦积淀反射到期创作作品之中，始终传达的是一种悲观绝望的情绪。可以说，正是毛姆不愉快且孤独的童年经历给了他一双善于观察的眼睛和善于感受的心灵。他的口吃和他在婚姻爱情中的厄运促使他在文学的艺术天地里寻求自我价值的实现，施展其聪