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戏剧创作中的舞台美术创作 　戏剧作为综合艺术。其创作主要包括编剧、导演、演员和舞台美术等部分。戏剧舞台美术作为戏剧创作的一部分，虽从属和服务于导演及演员。但和其他部门一样 在戏剧整体创作中起着非常重要的作用。一部戏剧作品的优劣高下，就取决于在导演统领下各部门创作人员的创作水平。因而，舞台美术的创作设计在戏剧的整体创 作中。同样起着举足轻重的作用。 　　戏剧作品所要表达的中心目的是打动观众并与之产生意识上的互动，它是创作人员与观众之间的一个艺术思维的交往过程。这个过程要传达一个明确的 信息并需要得到观众的反馈这样一个交流过程，通过整个演出引发每一个人不同的思考。而舞台美术创作，恰恰可以不动声色地流淌出许多与戏剧内容相关的信息 来，帮助观众更好地完成与戏剧作品的交流互动过程。 　　由于人们的审美观念随着时代和文化历史背景的变换而不断更新。舞台美术设计作为戏剧舞台上重要的元素之一，在戏剧演出中。与其他创作人员相互 配合。以期达到给观众留下深刻印象和心灵的感动。戏剧中每个组成部分能作出的最重要的贡献，就是所有组成元素均能进入统一的表演语言，而不是企图把某种表 达作为一种独立的语言传达给观众。也就是说，他们作为整出戏剧的重要组成部分同时存在，但是他们随时都明白自己要做的是相互分享、相互配合。而不是各自为 战。舞台美术设计作为戏剧这一综合艺术中的空间构成元素之一，不能单纯以自己的主观直觉或是自己的思维模式来体现剧作。而是综合原创人员的思考。达到更深 的阐释目的。因为我们展现的是生活中的人和事。它既包括内在的人的思想和动作形态，也包括外在的环境。二者不可分割。为了展现生活，戏剧必须有特点明显的 空间形态，而舞台美术设计作为辅助的表现手段之一。就是通过舞台空间的艺术创作，为演员表演提供了必要的表现空间。 　　戏剧是动作的艺术。也就是说。戏剧不是简单的重复人与人之间的交谈过程。而是要从过程中引发行为或动作的产生。所以，动作应该更加被重视起 来，舞美设计者思考的时候首先要从动作出发，考虑怎样让动作流动起来，让每一个动作的推进看起来都顺理成章。舞美设计者既然服务于演员。就不是单一为动作 设计一些简单的支点，而是要帮助动作不断推进。哪怕只是一个小小的道具，在剧情中也必须作到自然和协调，并真正地让动作流动起来。促进剧情不断向前发展。 　　舞美设计。确切地讲是戏剧空间造型设计。它浓缩了戏剧时间和空间的创造。所以。不仅在于各种造型手段的调度与把握，还必须在进入排练之前对戏 剧中动作如何推进作出自己的理解和整体安排，像导演一样调度人们的节奏和把握整体的气氛。只有这样。才不至于把自己仅仅局限在布景中。而是把整部剧目作为 设计主体。在演出之前。任何演员和舞台美术设计都是一种准备的形式。所以必须要尝试很多设计方案，以期达到最佳效果。要知道没有任何决定是不能推翻的。在 剧场依靠想象来填补空间之时。人的头脑很容易会被现实的布局局限起来。所以不能用刻板的形式来约束。作为舞美设计者，不能怕推翻自己几天前设计好的方案， 要随时准备迎接在排练场里诞生的一切的生命。 　　舞美设计者面临着如何在一个有限的空间里创造出一系列自然流畅的戏剧空间，这个空间既要给演员适当的依托，同时又不能使观众丧失自己的想象。 一个舞台设计者要试图让自己的方案做到清晰完美。就必须具有敏捷的思维、真实的情感以及平衡和协调戏剧节奏的能力。思想、情感和表现力这三大要素也同样需 要构成完美的和谐。只有这样合成的戏剧。才能在一个限定的相对较短的时间内比普通的生活更能抓住观众。 　　舞美设计的表现方式，受不同风格和文化的影响会有所不同。作为舞美设计者，涉猎的知识面要相对广泛，要综合考虑灯光、服装、音响效果甚至建筑 和机械等方面的知识。要学会更多地掌握和运用导演的思维模式去看待一出戏，而不是单纯为演员提供一个合适的空间环境或制造合适的气氛这么简单。这就提出来 设计者必须要像导演一样的思考。设计者在作出各种方案之前，首先要考虑自己要充实的是一个什么样的空间，这个空间是一个要发生什么事情的地方。然后如何让 这个事情在这个有趣的空闻里自然的发生。让人们认为这样的一种环境气氛下就应该发生，并且让空间中的构成部分也随着演员活起来，而不是单纯的提供一个 背景。如果舞美设计者用和导演同样的方法去思考和处理戏剧，就会使舞美设计真正与戏剧创作融为一体。 　　戏剧通过浓缩去掉了所有不必要的东西。对于舞美设计者要做的是在一定的范围内提取最有特点的生活元素在舞台上，由此加以放大，不仅仅是单纯地 复制生活，而是让人们实实在在地感受到当时的氛围。对于戏剧这种综合艺术来讲。成功的作品中必须每种元素都达到很高的水平。并且相互之间达到和谐统一。这 样在同一个艺术高度上才能达到一致并取得成功。我认为大家都不会反对把统一放在首位。否则就会出