浅析“卡通一代”的风格油画.docVIP

浅析“卡通一代”的风格油画 浅析卡通一代的风格油画 一、卡通一代油画风格的产生 　　由于卡通对年轻人的影响，卡通一代的风格起源于20世纪90年代在中国南部沿海地区由黄一瀚，响叮当，江衡，孙晓峰等人组织的一个青年艺术实验团体，并迅速受到一批年轻画家的追捧，这些年轻人们用卡通式的独特审美来表达现代年轻一代的内心情感。他们生活在20世纪中国社会蓬勃发展的时间段里，年轻人们开始追求时尚，拒绝千篇一律，崇尚个性化、创意化，他们开始变得更加无拘无束，推崇生活的享受。中国经济政治的飞速发展带给了70、80、90后的年轻人们与父辈截然不同的生活习惯与思想思维。卡通一代发展到如今，越来越成熟起来，也逐渐走入了主流市场，在国外，如日本，奈良美智、村上隆、高野綾等艺术家都拥有数量庞大的粉丝群，拥有完整的产业链来推广自己的艺术作品。笔者也由衷的希望，我们本土的艺术家也能被更多的人熟知并爱上这种艺术风格。 　　二、卡通一代风格在画家作品中的体现 　　1.从题材方面。画作的题材永远是画家最先考虑的问题。油画题材大致可分为：静物、肖像、历史、风俗、宗教等。随着时代的变迁，画家笔下的题材也在变化，大多画家都会选择自己所处的当下社会进行创作。卡通一代的画家的题材往往离不开一个代表性的人物形象。这些人物是你、是我、是他，是画家脑袋里观念的具象化，这个人物身上往往承载着画家对于自身的认识和对社会的感受。可以说卡通本文由论文联盟http://wWw.LWlm.cOm收集整理一代的油画作品在关注着自身的同时还充满了矛盾性，即成熟又幼稚，充满了幻想的元素。 　　2.从情感方面。情感决定着一幅画作的灵魂，没有灵魂的画是难以感染看客的。卡通一代的画家们用着自己独特的世界观、价值观、人生观来绘画着自己的故事。他们这些年轻的画家最关心的便是自身。从自身出发，再回到自身，围绕着自身而很少去关注宏大的东西。 　　陈可说过，卡通一代风格对于自己而言，那就是直接单纯。她的作品永远都有着一个齐刘海的小女孩和一些玩具，女孩有着桃红色的大嘴唇和海螺状的小鼻子，颇具特色。陈可曾说觉得童年一点点的过去，有种想回头看看的感觉。这些美好的回忆无疑是陈可的创作灵感，她会去找儿时用过的家具，玩具等东西来回想、来创作，所以她的作品有种叙事感，仿佛在讲一个关于自己也是关于所有女孩子的故事。 　　说到李继开，那就是他的画里那位十分标致性的人物，它被戏称为老男孩。这位老男孩大大脑袋上往往是一副呆滞的表情，动作僵硬的在怪异的空间下摆着各种怪异的造型。李继开本人曾说那个老男孩或多或少的有着自己的影子，里面有着自己童年的情愫，它总是若有所思，就像一个在思考人生的青春期压抑少年。老男孩的虚弱，老男孩的无奈，老男孩的空虚又何尝不是现代年轻一代的缩影呢？画中人那种孤独感又何尝不是现代人的通病呢？ 　　三、卡通一代的时代意义和社会影响 　　要说时代意义，那就不得不提卡通本身了，这种比较新的艺术形势可以说是一个人成长中最初接触的艺术形势，小时候最爱的卡通人物涂色卡不知道是多少孩子最早的美术作品呢！因卡通的单纯性使它可以被庞大的年龄群接受。无数的青少年乃至成年人都拜倒在了卡通艺术的魅力之下。大家都非常熟悉的一部日本的动漫作品《SLAM DUNK》（中文译名《灌篮高手》），这部作品无疑是一群80、90后的童年记忆也是永恒的经典，它传播的万事不轻言放弃的价值观也影响了一代年轻人。这样的作品还有很多，每一部都是一段青春。同样卡通一代的油画也同样可以做到这一点，一幅画，一个形象，都可以刺进一个人的内心，触动一根神经，雅俗共赏，引起共鸣，这就是艺术。 　　不过卡通一代的风格并不是受到所有人的喜爱，它受到了许多的争议。杜曦云曾在《中国当代艺术中的幼稚化审美趣味浅析》一文中把卡通一代的油画风格称之为幼稚，成年人逃避现实才会投入卡通的怀抱，把其冠以肤浅之名。卡通一代的幼稚化我也十分的认同，但我想幼稚也并非毫无益处，喜欢才是最重要的。所以评判一种风格是好是坏非常困难，它是时代的产物，在这个时代还未过去的时候或许谁也说不清它的优劣。但不可否认的是卡通一代的油画在现在卡通动漫流行的大背景下，确实有着巨大的商业价值。近几年，卡通一代风格的油画水涨船高。2010年陈可的《海盗》拍出了1019200元人民币的高价。随后一系列卡通一代风格的油画都获得了不俗的成绩。有了市场必然会促进更多的年轻艺术家投身于此，也会产生更多优秀的作品。 　　四、总结 　　无论时代如何变迁，或许会渐渐被潮流淘汰，但这个风格必然会在油画史上留下属于它的一笔。也无论它是否幼稚也好肤浅也好，我只希望艺术可以让你会心一下，鼻腔一酸，戳中心扉便好。我喜欢这个风格，我对卡通的爱也会永远下去，我也愿所有热爱艺术的人心中永远不忘初心，永远幼稚下去。 1