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浅谈当下中国电影叙事研究 　［摘 要］ 本文从看电影的观众的视线切入，表述了作者心中故事与电影之间的关系，从十个方面阐述了电影应该如何讲故事，才能讲出好故事，成为好电影。接着谈到目前中国电影存在的三个问题。最后论述了电影要涉及人性才能深刻，从而引起观众注意；同时电影叙事要把握好节奏脉搏，给人一种艺术的美的享受。笔者认为这是电影深层次的最高要求，也是中国电影叙事需要突破的瓶颈所在。 　　［关键词］ 好故事；好电影；《阿凡达》；中国电影叙事 　　 　　当下中国电影业正处于大发展、大繁荣时期，中国电影除了跟紧世界一流的科技手段、学习好莱坞宣传造势的商业元素以外，是否更应该从电影内容入手，提升中国电影的叙事能力，为观众呈现出不仅仅是数量越来越多、同时也注重品质的经典影片。 　　首先要说明的是，我不会讲故事，但我会看故事。我想从一个观众的角度，结合近期上映的部分影片，来谈谈在我眼中，什么是好电影？什么是好故事？ 　　一、好故事不是好电影，讲好故事才是好电影 　　（一）用镜头语言讲故事，这才是电影，而不是小说或其他艺术形式 　　中国电影经常大段使用旁白、字幕这些辅助手段来讲故事。如《狄仁杰之通天帝国》片头的背景介绍，和片尾的后事交代，就使用了长时间的字幕固定镜头。而《阿凡达》的片头和片尾却巧妙地运用了主人公短暂的内心独白，同时配以影片叙事画面，分离出观众的视觉和听觉，给人以双重信息的充实感。这一点，《孔子》的结尾就做得稍好一些。电影的语言不是文字，是镜头，用镜头语言讲故事是电影的基本功。 　　（二）镜头运用要十分流畅，让观众看起来舒服，不别扭 　　好的电影叙事如行云流水一般，一气呵成，如诗如歌，使电影成为一个完整的作品，毫无分割、分裂感。讲故事是电影最重要的一个环节。中国有些电影是拼凑而成的，像《爱情呼叫转移》，也许它是特意采取这种小故事堆积的手法，或是想达到某种目的，但给很多观众的感觉是很混乱，不会讲故事才去拼凑、堆积，像是一个个的小碎片，段落之间的关系没有处理好，衔接也没有接好。 　　中国电影不缺少故事，缺少的是讲故事的能力。困境一般在首先不知道要拍什么，其次也不知道哪段与哪段应该剪辑在一起。经常是先拍素材，根据素材再去一点点地拼凑，而不是脑子里已经有画面、有构想、有剪辑，心中已有影片，然后去实现。 　　（三）人物形象要赏心悦目、真实自然，不生硬、不做作 　　电影不像小说，小说可以把主人公写得很漂亮，让你去想象，你能想象有多漂亮她就有多漂亮。但电影是直接摆在你面前的，这就是她，不会是别人。所以演员是以观众是否去看他们所演绎的角色身上发生的故事为关键。 　　赏心悦目不仅是外表的招人喜欢，还有表演时的不留痕迹，自然流露的各种神情以及语气、语调、动作等的准确到位。真实，才能让观众愿意亲近。 　　（四）要有看点 　　不能演了半天，观众觉得没劲，没什么意思，而应该是感觉这部影片有趣、有看头。这个看点是在观众现有经验前提之下的创新。比如有了《阿凡达》，再拍个《阿凡达》，观众已经有免疫力了，就不会再感动了。所以这个看点是与时俱进、不断创新的创意，重复别人拍过的东西是没有生命力的。 　　（五）叙事要有起伏 　　电影叙事不能平平淡淡，要像任贤齐唱的那样“一波还未平息，一波又来侵袭”，不断制造矛盾冲突制高点。不仅将影片的高潮托起来，调动起观众的情绪；还要让影片在舒缓时一泻千里，彻底放松，让观众尽情释放刚才紧张的情绪。这是电影叙事的一个技巧，《阿凡达》就做得非常好。 　　然而国产片《精武风云：陈真》的高潮，我认为它提前了，在拍陈真一个人打败日本武士群时，画面非常激烈好看，却不是最终的高潮，过度的渲染让观众产生极大的期待。最后真正轮到影片高潮出现的时候，却三两下就结束了，观众积攒起来的情绪找不到出口，反而造成强烈的心理落差。许多影片都犯过同样类似的错误——叙事起伏不当。 　　（六）要用好的故事来捧红明星 　　只有不是好故事才需要明星来拉动人气、票房。理性的观众追求的还是故事本身，而不是明星效应。当然，好故事碰上明星，是再好不过的事情，是相得益彰、互相成就的。这是故事与明星之间的关系。 　　（七）注意叙事的逻辑性，避免观众觉得太假 　　比如《精武风云：陈真》最后陈真和日本军官的打斗，先是陈真完全被打，之后突然又完全占上风，把日本人打死。比武不论是拍起来好不好看，还是真实情况如何，都不可能这么简单，它是有回合的。像《功夫梦》最后的比武就处理得符合逻辑，让人觉得真实可信。电影是再现生活和历史，除非科幻片。它不能只是意思到了就行了，而是要达到感同身受的逼真效果。电影的目的不就是效果吗？ 　　（八）电影叙事是要有进步的，不能老停留在一种水平上 　　七八十年代的电影讲故事的方式，现在不能还那样讲。随时代的发展需要新型的电影