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照片里的战争电影 照片里的战争电影 今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，在这个值得纪念的年月里，我不由得想起许多曾经看过的反映第二次世界大战的电影。 　　虽然电影比摄影诞生晚了大约半个世纪，但是它们有很多相似、甚至相同的地方。论影响力和感染力，电影和摄影可以说是各有千秋，在一定程度上相互弥补不足与缺憾。不可否认，电影具有其他文化产品不可比拟的感染力与更广泛的影响范围。与之相比，摄影作品过去却只能在纸质媒体间行走。然而，现代的移动终端，又使摄影的传播范围胜过电影。同时，电影虽是人们追忆过去、评述先人的重要手段，但在现场影像纪录与再现历史事实方面却比不上摄影。毕竟，电影是演员表演及人工置景为主，而摄影则是对现场的真实记录。正因为电影的好坏与演员的表演水平相关，还需要众多条件的配合，所以它被倾向认作艺术创作；同时，后期制作的高度复合型，也让电影很容易做手脚。如此一来，有些心术不正者，便看中这块风水宝地，拍一些为自己的罪恶行径辩护或混淆大众视听的电影，企图颠倒黑白、蒙骗广大观众。曾经有几部知名的日本战争电影，就属于这一类。 　　在不同类型和题材的电影中，战争题材的电影非常之多，且经久不衰，这类影片通常被称为战争片。顾名思义，战争片是把战争作为影片的主要题材，并贯穿于剧情始终。大部分战争片会直接表现战争场面或与军事行动相关的场景，以及战争阴影下人们的生活状态等。 　　在电影刚问世不久的无声电影时代，战争就已成为导演们心目中的重要拍摄题材。1911年，好莱坞电影的先驱人物格里菲斯就拍摄了一部战争题材电影 《战斗》，以美国南北战争为背景，影片长度不足十分钟，却为观众再现了人类与同类进行厮杀时的残酷场面。1915年，他的另一部以南北战争为题材的影片《一个国家的本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理诞生》问世。这部脍炙人口的影片既是一部战争电影，也是一部气势恢宏的史诗电影。更重要的是，新颖逼真的电影技法和非同寻常的影像叙事手段，不仅震动了当时的美国，也震动了有条件看到电影的其他国家。当时，世界上只有大约20个国家能看到电影，而且也只能在主要城市的电影院里集中观看，一次百人左右。也许当时，人们并没有想到电影会像今天一样普及。 　　为了吸引观众，打开电影销路，导演们绞尽脑汁挖掘各种题材。很快，以战争为主要内容的电影开始走上各国银幕。在拍摄战争影片的时候，影片基调或多或少都会偏向于本国观众的口味。特别是在战争期间，将战争片说成是号召国民参与战争的另类动员宣传片都不过分。例如1916年，斯图尔特布莱克顿拍摄的一部虚构战争电影《和平的哭泣》，就旨在号召美国民众积极准备与德国开战。美国参加第一次世界大战后，形势变化立刻催生了一批战争影片。其中格里菲斯的 《世界的心脏》（1918）中穿插了不少在法国前线拍摄的真实纪录片段，既省了昂贵费时的影棚拍摄，还增加了影片的真实性，可谓一举两得，成为这一时期战争片的经典之作。而拍摄于1927年的空战片《翼》则成为电影史上第一部奥斯卡最佳影片，当然它也是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的战争片。 　　渐渐地，影评家们开始为战争片分类，反战电影也开始浮出水面。所谓反战影片，它重在揭示战争给人类造成的苦难。在这类电影作品中，战场往往被描绘成人间地狱，战争是罪恶的渊薮，银幕上不再有凯旋的英雄，取而代之的是神情沮丧的士兵和刚愎自用的军官，以及毫无头脑的军阀与政客。早期最著名的反战影片应该是改编自德国著名作家雷马克的同名小说《西线无战事》。影片由刘易斯迈尔导演，从一群德国士兵的视角展示了第一次世界大战中的疯狂杀戮。当时，有声电影刚刚问世，但在同期录音上还有相当多的技术困难，所以影片采用了富于创造性的后期配音法，这样反而可以使摄影机在拍摄时自由移动，不必跟着演员。该片不仅再次为战争电影赢得了奥斯卡最佳影片奖，也使雷马克一举成名。也正因如此，其后上台的希特勒将这位德国作家驱逐出境，使他长期流落异乡。由此可见，这部电影在当时的影响之大。 　　拍摄一部战争题材的电影绝不同于写一部描写战争的书，因为文字描述会给人很大的思考空间，如果你的想象力不够丰富，或从未经历以及听说过书中提到的事情，多美妙的文字对你的启发都是有限的。而电影和照片则不同，它们能将书中提到的情节真实地呈现在你的眼前。 　　今天，我们花费太多的时间去考证哪部战争片是战争电影的巅峰之作已无太大意义。就战争电影而言，美国的造梦工厂好莱坞一直紧跟而不是引领世界先进水平。1950年代，好莱坞战争片的水平还不及当时前苏联的同类电影，比起欧洲的战争片也要差一截。好莱坞电影在影棚里演戏的痕迹一向较为明显，人物光鲜亮丽，死得也很好看，这都是战争片里的大忌。比较像回事的好莱坞战争片于1970年代诞生。其中与日本合拍摄的《虎！虎！虎！》与《中途岛之战》是较为典型的