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画余论画 画余论画 一、中国画的现状 　　 国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。 　　 （一）创作中国画存在的问题 　　 在我所接触到的画作中,确有不少优秀作品,情论文联盟www.LWlM.com趣味浓,给人清新优雅之感,观后令人振奋,经久不忘.但也不乏劣作,有的仍停留在生活现象的描绘,尚未开掘出较深的主题,反映出事物的本质；有的片面的追求土,缺乏鲜明的时代气息；有的过分追求奇特的形式感,生搬硬套外来艺术形式；有的显得修养贫乏,基本功差等等。 　　 作品有没有时代感,是关系到思想深度的重要问题.比如农村,有的画得破、旧、苦,作者似乎追求生活气息,但忽略了一个本质问题,今天的农村,不但与旧中国的农村相去甚远,也发生了前所未有的变化。不仅是物质生活上的富裕,最根本的是农民精神面貌的变化,我们的审美眼光不能老放在土头土脑的服饰、表情、动作上。还有个造型艺术语言特性的问题,在形式的探索上,应当从古今中外一切可用的艺术中吸取营养,大胆创新。 　　（二）创作中国画应强调其民族特色 　　 想要创作出的作品出类拔萃，一要有民族观点，二要有群众观点。只有民族特色鲜明，才能自立于世界艺术之林；只有被人民群众喜闻乐见，才能更好地服务于人民。这就要求我们在进行作品创作时要考虑国画的民族特色： 　　1、符合民族审美观点。中国绘画偏于主观，善于表现诗的境界，言志抒情，以意境，韵味为核心。这就不得不提笔墨的运用，中国画以线条韵味和节奏为主，讲究笔墨趣味的笔法和墨法，在世界任何绘画中，没有一个画种能象中国画一样，其中不但讲究技法，功力，还讲究画家情感和高度的美学价值。这也是有别于其他绘画的特色之一。 　　 2、讲究人品。西洋的绘画价值，大概很少同画家的为人挂起钩来，唯独中国画强调人品即画品，建立了人品高低影响笔墨的理论。作品的艺术价值要同画家的道德情操联系在一起。这在我国是优良传统，在世界绘画中是独一无二的。 　　 3、讲究文学性和学识修养。西洋绘画，一般是视觉艺术，不同文学挂钩。中国绘画要求画家具有文学修养；要求读万卷书，具有渊博的知识；在画面上还要融合诗书画印于一炉，要求成为一件综合艺术品，要求画家同时是诗人，书法家，篆刻家。这样高难度的要求，更是民族性的特色之一。 　　 二、中国画的发展 　　 由于独具的民族特色性，在学习和创作中国画的过程中，应着重加强以下诸方面知识掌握。 　　（一）发展中灵活运用创作技巧 　　 在创作中还有个掌握艺术技巧的问题。尚若不努力掌握并运用一定的艺术技巧，纵然有丰富的生活积累，有很好的题材内容，也不能创作出好作品。正如鲁迅指出的：单是题材好，是没有用的，还是要技术。往往忽略了这一点，表现不出所要表现的内容来。 　　 技巧之一就是注重写生创作训练。写生是学习中国画重要的一环，它是衔接生活与创作的桥梁，是捕捉物象的手段，古人讲外师造化，中得心愿，就是告诉我们，学习中国画要以大自然为师，在深入生活中，观察大自然的客观规律形态，汲取营养，搜集素材，然后才能以形写神，借物抒情，进行创作。不论是学习山水、花鸟、还是人物，都必须重视写生。写生主要是感受对象，不是刻画对象。通过感受，触发创作热情，又通过这种感情的升华，激发一种创作的灵感，借助这种灵感去观察自己所需要的形体，这就是写生要达到的目的。 　　 平时，我们除了要练习构图完整的风景写生，也有必要为创作搜集一些资料。如到农村，公园记录一些具体的物件形态；平时画画动物速写可以练练抓动态，让线条更流畅；见到好的花，也可以练习写生，抓形象，抓特征，抓姿态，练配合；多画画人物速写也可以更好提高造型能力，速写内容可以广博，使得到创作资料更丰富。 　　 要想进步得快，除了勤奋练习以外，还必须多读书，多读画。读书是为了提高修养，提高情趣。平时要看一些诗词、散文、哲学、历史书籍，美学书籍，绘画理论书籍，技法书籍；读画就是认真分析别人 转贴于论文联盟 的作品。从意境到构图，从大关系到用笔等等。读画范围也要广，如国画、油画、素描、版画、速写等等，读得越多表现手段就越丰富。 　　（二）中国画的传统笔墨应与时代同步 　　 中国画应对传统笔墨的精华以继承和发展，发展是应在继承基础上而进行的，不能把几千年来遗留下来的传统精华丢掉去搞什么创新和变革。诚然，为适应现代社会的审美观念，中国画的传统笔墨也确实应有所发展，有所创论文联盟www.LWlM.com新，有所变革。老是抱着传统不放，陈陈相因，也是不符合时代的要求。时代不同了，审美观也就不同了。 　　 中国画的传统笔墨应在变化中发展，用新的表现方法去表