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继承传统与充分借鉴 　　 内容 摘要： 艺术 要有创新意识，富于 时代 精神。继承传统不是为了复古，有新意的东西才有生命力。同样，借鉴与吸收并不仅仅停留在表面层次。在向其他画种借鉴吸收的同时，意象水彩画还要具有鲜明的艺术特色与审美价值。意象水彩画的创新是建立在继承传统与充分借鉴的基础之上的。 　　关 键 词：传统 借鉴 意象水彩画 　　 　　一、继承传统 　　 　　水彩画是“舶来品”， 现代 意义上的水彩画发源于西方，西方传统绘画是它的根源。那么西方传统绘画的“意象”含义是什么？在此引用达·芬奇的一段话来加以解释，他说：“ 科学 的真实的绘画，原则首先规定什么是有影物体，什么是原生阴影，什么是派生阴影，以及什么是亮光。也就是说，不须动手，单凭思维就理解明亮、阴暗、色彩、体量、形状、位置、远近、运动、静止原则。这是存在于构思者心中的绘画科学，从这里产生出比上述的构思或科学之类更为重要的创作活动。”他道出了以认识论感觉为基础的西方传统“意象观”。我们在 学习 意象水彩画的过程中，除了继承传统意象观，还要继承水彩画自身的特性以及传统的水彩画技法。基本的表现技法是每一个水彩画学习者必须具备的能力，不管是学习具象水彩画，还是抽象或意象水彩画，都要继承传统的表现技法。 　　西方有人指出：将来要靠东方文化的精神来拯救西方艺术，而且要加强对东方文化的学习与 研究 。由西方传入我国的水彩画，要想立足于民族传统艺术之林，必须继承我国优秀的民族传统精神和传统艺术之精华，以及传统的审美观——意象观。 　　从“有形”到“无形”而成为“无形之形”即“意象”，这是传统 中国 绘画的精华。完全写实，这不是东方艺术，完全抽象也不是中国绘画的出路，它表达不了中国画家情感的需要。没有必要模仿西方的东西，把西方观念强作我们的标准，只有意象造型才是中国艺术的精华，它植根于悠久的民族意识和美学传统里，寄托着画家心灵丰富的内涵，它包含着写实艺术和抽象艺术，这是两者的升华，它将成为美术特征的一个独特概念。 　　中国传统绘画崇尚意境、气韵，而意境、气韵恰恰是一幅水彩画的灵魂，它是作者心灵情感活动痕迹的表现。中国水彩画的 发展 是在“中西融合，多样并存，开拓创新”的过程中，多方面体现出民族特色来的。意象水彩画继承了中、西绘画的精髓，是通过不同要素重新组合所孕育出来的新品种。意象水彩画的民族特色是中国水彩画的灵魂，是中国水彩画家追求的共同目标，因此意象水彩画要充分继承中国画的民族传统精神。从我国早期的水彩画家来看，几乎是所有画家都曾自觉地探索水彩画的民族风格。如李铁夫、李叔同、张充仁、古元等。前辈画家们经过不懈的努力和多方面的尝试，目的是把民族精神融入到水彩画创作中去，为创造意象水彩画的民族风格提供了宝贵的经验。近年来的几次水彩画大展中，王维新的风景、张英洪的花卉、王云鹤的街市、陈伯坚的人体等绘画，体现了物我相忘的大写意。他们不拘泥于局部形似，作画时行之 自然 ，用笔空灵，出入随意。那种自由自在的心态正如清代石涛所说：“天以生气成之，互以笔墨取之，笔墨之生气与天地之生气合并而生之。”超乎象外，这就是“韵”的核心，达到以“象”表“意”的目的。 　　 转贴于论文联盟 　　二、借鉴 　　 　　要继承民族传统绘画的精神，创造有 中国 特色的意象水彩画，借鉴是行之有效的途径之一。借鉴是一个由表及里、逐步加深认识的过程。初期主要从工具、材料、表现技法中，吸取传统中国绘画的特点，进而认识到必须从内在的本质方面去探索，从民族气质、民族心理、思想感情、精神风貌以及文化 艺术 等方面去理解、反映。譬如说：从中国 哲学 、中国美学里去 研究 中华民族对世界的认识，对美的理解。又譬如说：从画论以及诗论、书论中去认识中国艺术的共同特色；从“外师造化，中得心源”中去领会客观与主观相结合的观点；从“形神论”中去理解外部形象和内在精神的关注；从“搜尽奇峰打草稿”里去认识观察 方法 和创作方法；从“气韵生动”里去了解表现意象水彩的最高要求；从“迁想妙得”中去认识想象与移情的作用等等。在这些具体的论述里去概括和体会中国绘画创作的特点，从而把它们借鉴到意象水彩画中来。 　　绘画是形象艺术，可以从中国历代的造型艺术中去吸取形象的风格。领会是中国艺术的趣味，从古代青铜器或盛唐仕女画里去体会深厚、丰满、凝重的风格；从明式家具或宋徽宗的书法里去理解俊秀、挺拔、精练的风格；从汉代画像石里去 学习 奔放、强劲、古朴的风格；从梁楷的人物画或怀素的草书里去领悟洒脱、飘逸的风格；从京剧脸谱、民间美术中去领会艺术的趣味、博大与精深。我们要在这些不同风格的具体形象中去概括、去理解、去借鉴。 　　中国传统水墨画与意象水彩画有许多共同之处，在创作意象水彩画时可以事先钻研水墨画的各种表现技法和精神内涵，不管是