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论体味成长的滋味 　　[ 论文 关键词]人生　悲悯　放遂 　　 　　[论文摘要]希腊导演安哲罗普洛斯(Angolopoulos)的诗人背景使他的影片不但拥有优美抒情的电影语言，而且也有着独特的视角与异常冷静的深邃思考。《雾中风景》、《永恒一日》是安哲罗表达“放逐”主题的两部影片，其间有着某种前后呼应的意味他们的在冰冷的孤独中默默行走，从童年到老年。他始终不曾给电影中的人物指出一个通向出口、到达彼岸的光明之路。惟有放避，在路上永远的追寻，人生注定永远没有终，最。这是导演对于生命与现实的最基本的诠释。 　　意大利电影导演朱塞佩·托纳托雷的作品并不算多，但几乎每一部作品都取得了轰动效应，不仅是屡屡收获各类电影奖项。而且他的电影总是能够温柔地刺入我们的心扉。在观众中引发广泛而深刻的共鸣。他的电影作品的这种魔力，当然与电影本身清晰流畅的叙事、精致唯美的画面、哀婉缠绵的配乐等等长处相关，但更与他的作品的统一的主题——成长密切相关。而他作品中经常出现的故乡西西里，充满回忆与怀旧的情绪等等素材，也都是统一并服务于成长这一主题的。更为重要的是，成长这一主题的内涵与特质，才是导致托纳托雷电影充满悲喜交加的情感而又温馨感人的魅力的真正缘由。 　　“《西西里岛的美丽传说》是一个单纯影像式的故事，关于一个男孩成长为一个男人、一个女孩蜕变为一个女人的经过”(托纳托雷语)——这是典型的“成长”《天堂电影院》中名导演萨尔瓦多返回故乡参加亦师亦友的阿尔夫莱多的葬礼，厘清与亲人、恋人的过往、解开三十年的心结，又何尝不是一种“成长”?《新天堂星探》中的乔·莫拉利在用废旧摄像机欺骗西西里人的同时。却倾听着他们的心声，并逐渐触摸到人际的真情与自我的内心，他拖着跛腿、开着破车离去时的反省追忆，与他来时的得意张扬相比，是改变，更是一种由恶向善的“成长”!《天伦之旅》中独居于西西里岛的老父只身搭上火车踏上了去各大都市探访五个子女的旅程，然而随着旅程的逐步进展，却发现孩子们善意的幸福谎言背后那难堪的真实状况。真相的揭开、老父病床前亲人的团圆以及影片结尾老父对亡妻的“告知”，是亲情的回归，同时也是他们的共同“成长”——亲人之间终于可以丢开粉饰的太平，进行真实、真诚的交流了!《海上钢琴师》中的1900才华横溢，与生俱来的 音乐 灵感源源不断。可是不羁的他却只能在自己有限的世界中快意徜徉，即便是知己的鼓励与心仪女孩的吸引，都无法让他迈开踏上大陆与新世界的那一步。他拒绝走入无限的世界，而选择了在游轮的爆炸声中埋葬自己。令知己扼腕叹息、徒唤奈何!1900拒绝踏上陆地，不仅是对于未知世界的拒绝，更是对于改变的拒绝——而改变却是成长所必需的。《幽园车站》中的作家奥诺夫在瓢泼雨夜因涉嫌凶杀被带到了昏暗的警察局里接受盘查。他烦躁惊惶，急于隐匿却又无处躲藏。在与其忠实读者——警长的唇枪舌剑中，他生命曾经的痕迹与阴影一点点凸现，交锋中作家发现自己一生活在无数的谎言中，坎坷人生路上留下了满地的泥泞。出逃的作家明白只有一件事可以结束这样的焦虑与迷惑，于是枪响了——成长在这个精神的雨夜里断裂开来，而今夜的断裂又是此前的“成长”的结果。无论是视觉、听觉效果惊人而情节略显薄弱的《海上钢琴师》，还是主要依靠对话支撑、布局却绝对出色的《幽国车站》，表面上看，与托纳托雷其他的电影作品差异巨大，然而它们却在“成长”这一主题上与其他作品相统一着。 　　对于我们每一个人而言，成长永远都是生命的主题，生活中所有的有价值的内容都关乎成长，而其中与成长关系最为密切的莫过于故乡。故乡，有我们的亲人，有我们最初的、最深的爱恨情仇，是我们生命的源头。托纳托雷的电影作品中，屡屡涉及他的故乡西西里岛的缘由，也当在于此。从这一意义说。那些关于《天堂电影院》后半部分大约半小时长度的萨尔瓦多在故乡寻找年轻时的恋人艾列娜、并最终与之相见、揭开当初分手的原因的内容是否合适与必要的讨论，也就显得多余了。因为西西里岛的小多多虽然已成长为罗马的名导演，他外表的儒雅中夹杂着些许落寞，那是因为他的心灵在情感方面存在着缺口：而他对于父亲战死后母亲的孤单的理解与愧疚，同时也还是自身情感上孤独的一种体会与透示。而此番的重归故里。是告别扶持自己成长的忘年之交的阿尔夫莱多，同时更是回到生命的源头。理清过往，卸下重负，完成心灵的再次成长。《新天堂星探》中来自罗马的乔·莫拉利的故乡虽不可知，而且电影中也没有任何的交代，他来西西里为的是利用人们幻想成为名利双收的电影明星的心理骗取钱财的。可他的不义钱财却又被别的骗子骗走了，而且遭遇了生活的起落变故，最终在西西里岛这个贫乡僻壤完成了心灵的转折——从这一意义上而言，又怎么能说西西里岛不是他的故乡，不是他的生命的源头呢?生命的源头是故乡，但如果从不离开故乡，也是可怕的，因为那意味着始终没有离开源头、没有真正地成长