谈“五四”时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格.docVIP

谈“五四”时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格 　　从1919年开始，以“五四”新文化运动为起点， 中国 近 现代 音乐 文化逐渐开始建立和 发展 。随着一些大、专学校音乐系、科的建立，培养出一批具有 科学 民主进步思想、开拓精神及一定专业音乐水平的人才。主要代表人物有萧友梅、黎锦辉、赵元任、黄自等。音乐创作也进入了一个新的 历史 阶段。他们借鉴古典浪漫主义音乐的表现手法与中国民间音乐素材相结合，创作出反映 时代 进步精神、追求崇高理想和对美好生活向往的优秀 艺术 歌曲。这些艺术歌曲采用了文化性较强的歌词与音乐融为一体的创作形式，有其独特的艺术风格：或是表达友情与爱情；或是抒发思念与感慨；或是反映各族人民的风貌；或是歌颂人民的战斗生活，都具有鲜明的民族特色，反映出人民对美好生活的向往与追求。其中部分歌曲创作的基本思想倾向符合五四运动反帝反封建的时代精神，在一定程度上反映了人民群众的进步要求。 　　艺术歌曲源于18世纪末到19世纪初的欧洲。一般采用诗词名著作为歌词，歌曲的旋律性强，个性鲜明，音乐的表现手法及创作技巧比较复杂，并且配有细致、形象的钢琴伴奏，是一种特定的音乐体裁，体现出歌曲的艺术性。 　　“五四”时期中国艺术歌曲的创作，是中国音乐史上歌曲创作的一个鼎盛时期，可以称其为“中国音乐创作的新纪元”。这个时期创作的艺术歌曲，格调清新、意境隽永，从总体上反映了五四运动所倡导的“科学与民主”的精神。并且具有较高的艺术质量，在创作技巧上精雕细刻，将西洋的作曲技巧与中国的民族风格巧妙结合，注重通过音乐来表现诗的意境，注重旋律创作的民族特色，在和声的配置上精心构思，独具匠心。注重发挥钢琴伴奏的作用，形象、深刻，技法考究，创造意境。从中国语言的声调、音韵的特点出发处理歌词与曲调的关系，力求音乐与歌词的情绪、形象和四声上相吻合，是人声与钢琴的二重唱。 　　“五四”时期中国艺术歌曲的创作，也推动了声乐演唱的发展。这个时期出现的大量声乐作品，无论在艺术价值上，还是在演唱技术上的要求，都是一流的、无懈可击的，具有典型的艺术歌曲特点：1．歌词与歌曲并重。“五四”以前歌曲创作，主要是用外国曲谱填词的“学堂乐歌”，它的曲并不重要，所侧重的是歌词。2．歌曲介乎于诗与歌之间。音乐的重要性显著提高，音乐对于 内容 的表现更加细腻准确。3．钢琴伴奏的艺术水平和被重视的程度，是至“五四”以前从未达到的。4．是曲作者对人生、命运的深刻感悟，有感而发。 　　“五四”时期中国艺术歌曲的创作，是中国声乐史上的一个突破，其间涌现出了一批杰出的具有一定专业素质和水平的作曲家，他们打开了中国艺术歌曲创作与演唱的大门，声乐演唱艺术不再局限于欧洲和欧洲作品，为中国声乐演唱艺术的建立和发展，奠定了良好的基础。 转贴于论文联盟 　　“五四”时期 中国 艺术 歌曲的演唱风格，以立足于 发展 本民族的文化艺术为基础。中央 音乐 学院王次炤院长就中国艺术歌曲的创作与演唱作了非常客观而深刻的阐述：“作曲家总是千方百计地创作出富有中国特色的作品，不论他们的作品带有多少程度的中国风格，对于声乐演唱者来说都是非常重要。”郭淑珍在自己的声乐教学过程中，运用“五四”以来创作的中国艺术歌曲作为学生每年必须演唱和汇报的作品，积累了丰富的经验，取得了很大的成果。我们 学习 美声唱法最终目的除了为了演唱好西方传统歌曲之外，更主要的是体现在演唱中国作品的能力上。首先要树立一个广义的概念，如果说美声唱法是世界上最 科学 、最美妙的演唱 方法 ，它应该是适合表现各个民族、各种语言的一个手段。然而，人类文化意识中总是蕴含着一种共通的基质：几百年来，世界上各国的音乐学院和各国的声乐教师除了沿用意大利古典歌曲作为学生的必唱曲目，同时也演唱和教授学生许多本民族的优秀艺术歌曲。这些艺术歌曲与意大利古典歌曲，是他们在漫长的艺术学习、教学、交流中积累出来的经典之作。 　　“五四”时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格密不可分，上世纪二三十年代萧友梅、赵元任、黄自创作的歌曲，有相当一部分很出色。这些作品有其共同的特点，词曲作者的艺术水准相当高，但作品的风格迥异，各有千秋，每一首作品，都具很深的文化内含和 历史 背景，是我们演唱和教学的优秀作品。例如赵元任的《教我如何不想他》。歌曲反映“五四” 时代 的青年在挣脱封建礼教的束缚，追求个性解放的潮流中，对执著而纯真爱情的热情歌唱。首先词曲本身十分典雅流畅而又细致，诗一般的抒情，好象一株 自然 生长的有生命力的野花，从自己感情深处流露出来的心声。这首艺术歌曲在创作上虽然带有一点“洋”味，但旋律上还是具有中国民族特点，并与语言紧密结合，深刻地抒发了原诗的意境和情绪，是当时中国知识分子思想情感的表述。在旋律组织与发展以及钢琴伴奏的手法上都抓住一个抒情性的主要节奏音型贯穿全曲