通选—音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究.docxVIP

音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究摘要：法国大文学家维克多·雨果的两部著作《巴黎圣母院》和《悲惨世界》影响深远，作家人道主义的立场影响了无数的人民大众。而以此为原型改编的两部同名音乐剧也同样是鸿篇巨制，声名远扬，风靡全球。观赏完这两部音乐剧，确实十分震撼，无论从音乐剧本身的角度还是从作品意义的角度来看都令人印象深刻。关键字：《巴黎圣母院》《悲惨世界》比较研究作品简介音乐风格音乐内涵舞台设计人物表现主题情感作品简介《巴黎圣母院》是19世纪法国大文学家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说，也是一部老少皆知的经典世界名著，它是15世纪末变动不安的年代中一个描绘人性善恶贪婪与纯真凄美的爱情故事。法裔加拿大人卢可·普拉蒙顿与意大利人李查德·科西安蒂在忠于原作的前提下，联手将它改编为同名音乐剧，搬上了音乐舞台。本剧于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人的记录，他们还在世界许多国家巡演。该剧曾在法国获得过最佳演出年度奖、最佳曲目年度奖、最佳世纪歌曲观众奖等诸多奖项。音乐剧《悲惨世界》由法国人克劳德勋伯格根据同名小说改编而成，原著作者仍为法国文学巨匠雨果。本剧诞生于1978年的法国，首演于1980年。1985年被改成英文版登上伦敦舞台。1987年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界四大名剧之一。该剧被誉为辉煌的音乐史诗，对于不同文化背景的观众都有同样的吸引力，曾用21种语言，在38个国家，217个城市演出过。音乐风格与传统的音乐剧相比，《巴黎圣母院》显得有些另类，歌唱演员的嘴边都挂着流行乐手常常使用的麦克风，而且没有现场乐队，全部采用录音带。曲风方面也带有流行元素，在这种摇滚乐的包装下，很多歌曲节奏强烈，情绪激烈，旋律好，流行性强，使人百听不厌。另外，由于吉普赛人在剧中有一定的成分，所以音乐方面也带有一些吉普赛风格。吉普赛人源自印度，是一个浪迹天涯的民族，很多国家都有其踪迹。剧中艾丝美拉达叙述身世的《吉普赛女郎》、吉普赛首领克罗庞演唱的《艾丝美拉达，你知道么》等歌曲，充满了异国情调，摆脱了单一感，使歌曲更多样，更新鲜。剧中有的曲目晴朗高亢，如第一幕的《大教堂时代》，有些则以抒情、唯美的曲调为主，如著名的《美人》，百合的《我十四岁的年华全都给你》。此外，剧中也有少量的宣叙调，大多出现在对话场景或表现神父内心挣扎时。在旋律发展上，《巴黎圣母院》采用了不断提高音调重复演唱的手法，如艾丝美拉达和百合合唱的《他灿烂如太阳》以及最后卡西莫多的《舞吧，艾丝美拉达》，使得音乐更有感染力。加之一些演员合唱的特别安排，如艾丝美拉达与百合的合唱，卡西莫多、菲比斯以及主教的合唱，使得曲目更有特点，同时也在同一背景下展现了不同人的不同情感和心理。而《悲惨世界》则与此不同，它更接近传统音乐的风格，多采用宣叙调，乍听起来好像没有什么旋律，但多听几遍，还是觉得旋律简单平实，容易上口，而且也不乏优美抒情，感人至深的曲目。整个音乐剧旋律比较简单，全新的音乐也不多，而且主题鲜明，贯穿始终。值得一提的是，整个音乐剧的音乐有一个庞大的乐团现场演奏，且全部采用传统乐器，加之阵势强大的合唱团，整个场面十分震撼。如《Do you hear the people sing?》,充满了昂扬的斗志，激荡人心。与此相比有过之而无不及的是《one day more》，同样为气势恢弘、大气磅礴的大合唱，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。另外，该剧中还安排了两次特别的合唱，尚万强和主教以及爱波宁、马吕斯和珂赛特，特别之处在于相同音乐下他们的唱词各不相同，使乐曲更加丰富。音乐内涵在音乐的内涵上，《巴黎圣母院》侧重于诠释人物心理和情感，而《悲惨世界》更侧重于刻画人物性格。在《巴》中，清晰地展现了中心人物卡西莫多的心理发展过程，最后一曲中，每段演唱都比前一段上调了两度，直上直下，充分展现了卡西莫多的撕心裂肺的悲恸，出神入化。而对于神父，通过一种低沉的诉说真实的描述了他一方面受宗教束缚，另一方面又难抵艾丝美拉达诱惑的矛盾心理。而菲比斯则有另一种心境，一曲从心底呐喊而出的《撕裂》表现了他在两个女人之间的徘徊，合唱的《美人》体现了他只是追求刺激的真正面目。每当诗人出现的时候，音乐就转而嘹亮高亢，象征着一种历史的转折，新时代的序曲，也是对宿命的解说。在《悲》中，每个人物都有一种特定的音乐情调。《At the end of the day》是一首节奏偏快的曲目，加上女工们尖锐的声音，体现了嫉妒、狠毒的女人们的特点。而另一种温暖亲切充满光明的音乐则是属于美丽善良、充满母性光辉的芳汀的。当严肃紧张、象征着秩序的音乐响起时，贾维就会出现，当他质问芳汀时，音乐也相应的变得短促而密集。充满喜剧色彩、滑稽搞笑的音乐总是伴随着尖酸刻薄的酒店老板和老板娘，空灵纯洁、充满童真的《Castle on