灯具设计——史话1要点.ppt

1978年意大利设计师阿克勒·卡斯蒂格里奥尼设计的“飞盘”吊灯，简洁的吊灯下是一个有孔的白色圆盘，灯光投射在圆盘上，柔和、美丽、洁净、高雅，烘托出一种宁静温馨的氛围，仿佛在诉说一个感人的故事。 四、工业设计多元化时期（20世纪80——90年代） 日本设计师---永原净在1975年设计的“P-314”灯具。 马都·顿是80年代具有独特个人风格的年轻设计师，孟菲斯重要成员之一。他的设计滑稽幽默，但做工严谨精致。他在1985年与安德勒 尼拉合作设计的“芝加哥论坛”立式台灯是微型建筑式样风格的代表作，被国际设计界广为运用，成为一种流行的设计风格。 设计师马丁·伯顿在1981年设计的“超级灯”，以半圆形作为灯的外形轮廓。配以6种颜色的圆筒形灯插口，使人联想到太阳发出的多彩光芒。 1983年由阿里伯多·弗拉兹设计的Nastro台灯。 用塑料和金属制作，灯座和灯罩在造型上相互呼应，灯臂采用了可以弯曲的材料，可以任意调节，整个灯具就像蜿蜒而出的龙蛇，给人以神秘的遐想。 1989年由德 帕斯、杜乌彼罗和罗玛兹三人设计的“尼斯湖水怪”吊灯。 1989年由德 帕斯、杜乌彼罗和罗玛兹三人设计的“尼斯湖水怪”吊灯，怪异的造型真有点像蜿蜒的水怪，但二上三下的5个灯泡却为房间提供了不同角度的光线，具有极好的使用功能，是意大利灯具设计的精品。 1989年由塞拉基奥 阿斯蒂设计的以希腊神话中蛇发女妖命名的“美杜莎”立式台灯则预示了90 年代的装饰风格。 1992年意大利费鲁乔 拉维亚尼设计的“第九轨道”立式台灯。 米兰家具展中的灯具 三 灯具欣赏 灯具设计是最能展示设计师灵感和想象力的领域，意大利的灯具设计实用而幽默有趣，最能体现意大利设计师那种独有的设计之中的文化、艺术情节。 东汉时人们已经开始使用蜂蜡，但它的使用量和范围都有局限。白蜡是白蜡虫分泌的蜡。由于白蜡比黄蜡更具凝固性的易燃性，因此白蜡的利用起自唐代，但从隋代河南安阳张盛墓已出现细长形蜡烛模型来看，人们应在唐代以前已掌握了用白蜡制作蜡烛的技术，长条形蜡烛在唐代一些墓室中的壁画上也常有反映。 （四）、烛灯齐放，宫灯独尊——明清灯具 ? 　　 明清两代是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩。在质地上除原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外，又出现了玻璃和珐琅等新材料的灯具。种类繁多和花样不断翻新的宫灯的兴起，更开辟了我国灯具史上的新天地。 明清时青花和粉彩油灯成为新的时髦，明代的“书灯”陪伴了无数的书生，“万古分明看简册，一生照耀付文章”。此后油灯的发展下接外来的洋油灯，直至电灯的出现，一个有着几千年技术文明的历史在20世纪终结。 宫灯，顾名思义是皇宫中用的灯，主要是指以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘各种图案的彩绘灯。 从质地看，宫灯主要是用细木为框架，雕刻花纹，或以雕漆为架，镶以纱绢、玻璃或玻璃丝。纱绢灯最早可溯源于南朝宋武帝时在元宵节上出现的葛丝灯笼，历经千余年发展，明清时，随着制绢业的发达和相关工艺改进，绢纱灯无论在造型和工艺上都有了长足发展。 烛台是明清两代剧院，饭店等公开场所的常用之物，明清时宫殿照明都用蜡烛，故除宫灯外，烛台也是主要的照明用器。明清宫廷烛台从质地上可分瓷、珐琅、玻璃、金银、玉石和硬木等各种材料。在用途上可分庙堂供器和室内用器两类，并多以成对形式出现。 明清两代的照明燃料更加丰富，石油和植物油的利用更为普遍。榨出 “水油”，清亮无比，盛入小灯盏中，用一根灯心草就可点到天明，其他的清油都比不上它。以燃酥油而得名的酥油灯，更是植物油燃灯的重要例证。 明清照明燃料最重要的成就是大量植物油成为制蜡原料，使蜡烛逐渐成为了主要照明燃料。特别是宫廷，更是把蜡烛作为主要照明燃料，宫灯和烛台基本上用的都是蜡烛。 桐油灯过后，蜡烛也面世逐渐取代桐油灯的世界，蜡烛它为人类服务几个 世纪，可以说蜡烛为我们的照明做出无限贡献，至今蜡烛还在一些落后偏 远的地区使用着。蜡烛其特点细小，使用简单方便、易燃、光线光明。 在蜡烛光辉的时刻，煤油灯也开始出现，而且迅速逐渐占有地位，煤油灯 的出现又代表着，人类开始灯饰上的制造技术上得进步。煤油灯跟蜡烛一 样至今还在一些落后偏远的地区使用着。 紧接着灯泡，灯管、节能灯的出现，在原有的技术上不断进步，使灯具在 满足实用需求和最大限度地发挥光源功效的前提下，更注重灯具外观造型 上尽可能美观、舒服、耐用等装饰性美学效果，由此形成了现代灯具发展 的流行趋势。 灯泡，由爱迪生发明。“照