六大困境导致国内现代舞无人喝彩“2006舞在上海”国际舞蹈盛会将在上海话剧艺术中心举行与很多文化节.docVIP

　六大困境导致国内现代舞无人喝彩?3月10日至3月19日，“2006舞在上海”国际舞蹈盛会将在上海话剧艺术中心举行。与很多文化节庆不同的是，这个力推现代舞的盛会完全依靠民间力量，不仅一时很难找到合适的赞助商，而且作为总监的著名舞蹈家金星还为此倒贴进300万元，这无疑折射出现代舞在民间生存的尴尬困境。 　　困之一：墙内开花墙外香 　　提起舞蹈，很多人首先映入脑海的便是“天鹅湖”，或者杨丽萍的婀娜身影，但要想到现代舞，那可要颇费一番思忖。近年来，中国的芭蕾舞发展势头迅猛，不仅中芭、上芭的青年演员屡屡在国际芭蕾舞比赛中夺魁，而且欧美一流芭蕾舞团中也出现了中国人的身影；中国的民族舞、古典舞早已名声在外，杨丽萍的《云南映象》即将走出国门，黄豆豆也在雅典奥运会开幕式上当着十亿观众跳起了《醉鼓》。相对于前三者的红火而言，国内的现代舞演出却是“门前冷落车马稀”———倒不是无人喝彩，而是观众没有得到喝彩的机会。 　　上海歌剧院舞剧团团长徐森忠告诉记者，在上海每年数千台的演出中，现代舞的比例只有百分之一，更何况其中很多都是诸如歌舞晚会的拼盘形式，真正属于现代舞的演出屈指可数。而在全国范围内，真正的专业现代舞团只有四家：广东实验现代舞团、北京现代舞团、香港城市当代舞蹈团和金星舞蹈团。因此，把上海歌剧院舞剧团打造成“上海现代舞团”，一直是徐森忠的梦想。他们为此先后邀请了应萼定、胡嘉禄、金星、颜安等舞蹈家及编舞来打造现代舞作品，虽在《卡尔米拉·布拉那》等作品上屡有突破，但依然走不出“市场定律”的泥沼。同样在梦想中不能自拔的还有金星，去年她的新作《上海探戈》在艺海剧院演出时票房平平，而在巴黎居然能在3500人的剧场里连演十场，并且场场爆满，如此场面在国内只有某些经典芭蕾舞剧演出时才能见到。 　　困之二：优秀剧目场次少 　　作为风靡世界的舞蹈形式，现代舞在国外很多国家的上座率堪比古典芭蕾，但在国内能接受这种表演形式的观众还为数不多，仅有的几台演出票房也频遭滑铁卢。金星认为，上海观众的素质相对较高，也懂得选择演出：“上海有1600万人，哪怕只有十分之一的人喜欢艺术也就有上百万人，但演出市场上却没有足够多的优秀剧目可选。他们要想看到一台优秀的现代舞很难，而舞蹈家要想搞一台现代舞演出更难。” 　　由于演出场次极少，观众几乎只有通过影像制品这唯一的途径来观赏现代舞，或是读着阿尔文·艾利、莫里斯·贝嘉、劳拉·迪恩这样的名字望梅止渴。因此，前两年《火鸟》、《生命之舞》等现代舞来到上海，至今仍被观众奉为经典。其实，与动辄需要豪华舞美的大型舞剧相比，现代舞演出的成本可算低廉（当然也有像“云门”那样不惜重金打造舞美的团体）：一般的现代舞团体都只有10到20人，表演时舞台上可能只有两到三人，甚至是一人独舞，不需要过多的舞美与道具，几束灯光、几条绸缎、几把椅子便能营造出一个四度空间的概念，而编导和演员又能通过丰富的肢体语言和多变的音乐表达一种纯粹而复杂的思维状态，这恰与时下热演申城的小剧场话剧不谋而合。两者的差别在于：小剧场话剧被认为是小资生活状态的鲜活象征，而现代舞却被视为颠覆传统艺术的洪水猛兽。 　　困之三：观众唯“天鹅”是尊 　　由于欣赏习惯不同，上海观众更愿意接受芭蕾舞这样的“经典艺术”，所以每年都会有各类芭蕾舞团来上海演出《天鹅湖》、《吉赛尔》，但其中不乏滥竽充数者，有些甚至是临时拼凑出的一支“皇家芭蕾舞团”，然而不懂行的观众依然乐此不疲。金星对于这种市场畸形繁荣的现象极为困惑：“每年上海都有各种各样的芭蕾舞团来表演《天鹅湖》，但其中很多都是俄罗斯三流的团体，他们居然还能在上海赚到钱。我跟这些演出商说，如果要做《天鹅湖》别都往一块儿挤啊，英国10年前就有一个男子版的《天鹅湖》，你们为什么不引进啊？其实他们主要是为了保险起见，做传统剧目《天鹅湖》是稳赚的。现在很多演出商搞演出就是为了赚钱，而国外有很多文化演出都是不赚钱的。如果要什么都赚钱，那剧目的质量肯定好不了，这与上海的艺术形象很不符合。” 　　困之四：演员缺乏表现力 　　具有表现力的舞蹈必须有两大要素：一是编导，二是演员。在技术层面上，国内优秀的舞蹈演员不输于任何一个国家的舞团，而且他们的基本功和舞蹈天赋也常令外国编导啧啧称赞，但国内演员在舞台表现力上却与西方演员有着很大的差距，这种差距甚至直接影响到一部舞剧甚至一个舞团的整体水准。 　　“中国舞蹈鼻祖”吴晓邦于上世纪四十年代从日本学成回国后曾大力推广现代舞，不过由于历史的原因而停顿下来，直到20多年前才重见天日。在全国范围来说，上海的现代舞起源相对较早，20多年前便曾推出过一台本地编导的作品，虽然略显稚嫩，但也算是将现代舞的大门推开了一条缝。20年多来，国内不少青年芭蕾舞演员作品在国际比赛中夺魁，而国内舞蹈比赛也常常涌现出《云南映象》、《霸王