三章 影视艺术的特殊语言2.pptVIP

第三章 影视艺术的 特殊语言 一、镜头运用技巧 由被拍摄的物体与摄影机距离的远近而造成。 景别的划分一般以成年人在影视画面上出现所占有的空间大小情况来确定，并没有严格的标准。 1、特写（大特写） 2、近景 3、中景（3/4镜头） （二）视角 （三）运动镜头 （四）摄影频率 （五）视点 一、光 二、影调与色调 三、色彩 1、色彩能体现出一部电影的风格特征 色彩与各国的文化、习俗密切相关 冷色调：安谧、孤独、庄严 暖色调：刺激、不安、暴力 快推 可使节奏急促、 视觉冲击力强 多用来强调整体中的局部， 突出细节，制造悬念， 有较强的情节因素 慢推 显得节奏舒缓 心理感染力强 多用于表现人物表情 及其内心活动， 有较强的抒情意味 2、拉镜头 视距由近而远， 取景由小到大， 表现内容由点及面， 由局部而至整体。 巴顿将军 3、跟镜头 摄影机跟随一个被摄对象进行拍摄。 拍摄的对象始终运动着。具有穿越空间、完整把握事态发展的画面效果。 常常用于追逐、逃跑、冲锋等场景。 4、移镜头（升、降） 将摄影机放在移动车、升降车等运载工具上，作水平或上下移动拍摄。 能够充分表现纷繁的人物情态和广阔的空间景观。较多地以主观镜头的方式来展现景物，在表现剧中人即时观察及其感受的同时，使观众去体会剧中人当时的心理活动与情绪变化。 费里尼《八部半》 5、摇镜头 一种定点拍摄，即摄影机架子固定不动，利用其活动底盘作原地转动拍摄。 具有连续扫描审视的效果，不需剪辑即可改变画面内容，且具有身临其境的真实感。 一般分上下、左右和旋转摇。 希区柯克《后窗》 6、旋转镜头 摄影机作360°旋转拍摄。 可采取摄影机在固定机位作自身旋转的方式（摇镜头的一种），也可采取围绕拍摄对象旋转的拍摄方式。 海上钢琴师 摄影机标准拍摄频率： 24格/秒 高速摄影 ＞ 24格/秒 —慢动作 低速摄影 ＜ 24格/秒 —快动作 延时摄影 （一朵花的绽放） 《繁华璀璨新羊城》 吴宇《变脸》 1、客观视点 导演运用镜头引导观众客观地观察电影故事的发展与变化。 相当于第三人称叙述，往往蕴涵着导演的思想情感，也用来表现暗示、强调、预叙。 2、主观视点 以电影中人物的角度来观察事物，摄影机代表着剧中人物的观察视角，观众好像与剧中人一起目击他人的活动或事件的发展。主观镜头具有剧中人物强烈的主观性和感情色彩（醉酒、眩晕）。也可用来表现人物的幻想、梦境、幻觉等。 三、光学镜头的艺术造型作用 1、长焦距镜头 超过50毫米焦距的镜头。 视角窄、景深范围小，可获得近景的画面效果。 表现人的心灵、细节的描写、气氛的烘托（特写） 2、广角镜头（短焦距） 小于38毫米焦距的镜头 视角广、景深大、视野宽阔。 “鱼眼镜头”：可以拍摄近180度的景物，造成“失真”和“漫画”的效果。 3、变焦镜头 利用镜头中间各种透镜之间的距离变化来改变镜头的焦距，能使画面由近景变成远景，也可以由远景变成近景。 表现处在 不同景深 的人物对话 此显彼隐 彼显此隐 温馨怡和、 恍如梦中。 泪眼迷蒙 乐也融融。 软焦 融化 希区柯克 《迷魂记》 王小帅《左右》 《海上钢琴师》 钢琴决斗 第三节 光影与色彩 1、光的方位 顺光 光源在被拍摄物前面 侧光 光源在被拍摄物侧面 逆光（背光） 光源在被拍摄物后面 底光 光源在被拍摄物下面 顶光（背光） 光源在被拍摄物上面 前侧光 侧逆光 东邪西毒 2、光的强度 明亮光 （强光） 暗淡光 （弱光） 伊万的童年 安德列·塔科夫斯基 3、光的质量 柔光 光源分散 硬光 光源集中 《蓝》 1、影调 画面所表现出的明暗层次基调 硬调 软调 亮调 中间调 中间调 2、色调 画面色彩的组织或搭配的基调，是以某一颜色为主导色彩的艺术构思原则 * * 第一节 影视的画面 一、画面（镜头） 影片的基本单位 是影视艺术形象的外在形式，熔铸了影视艺术各种艺术造型因素的整体表现。 指在特定的时间内， 用特定的方式不间断地拍摄而成的一个片段。 镜头传播着一定的思想意义作用， 或承上启下衔接内容。 镜头由画格组成。 二、 镜 头 画格指一张照片（电影胶片上一幅幅静止的瞬间影像） 画格是画面存在的物质形式 画格构成镜头长度的最小单位，也是剪辑时的最小单位 每英尺电影胶片可以拍摄16格画格 标准放映时间中每秒放映24个画格，也就是1.5英尺 三、镜头 与画格 画格在影视作品具有运动的素质， 即每一画格与另一画格的细微差别， 通过放映运动而体现出运动的画面来。 画格： 技术意义 画面： 艺术意义 第二节 镜头构图 景别 视角 运动镜头 摄影频率 视点 （一）景别 以画面中人物的头部或某一特定物件和景物的细部为标准。 可将演员细微的