导演工作与分镜头剧本.doc

导演工作与分镜头剧本导演工作与分镜头剧本 导演的工作随节目摄录方式的不同，也有所区别。在实况录像时，导演通常在拍摄和录制的全过程中要自始至终地协调制片的各个环节，根据剧本的要求，进行大量的工作，使技术导演、录像、录音、灯光等所有制作人员以及表演者密切配合，将节目连贯地一气呵成。 在此期间，导演工作是非常紧张的，要同时监看多台监视器，并从中迅速作出判断，选择需要的镜头。还要注意把握时间、监听声音、保证节目的质量，而分镜头拍摄则需要导演更精细的构思，把构思再分解成独立的一个个镜头或片断。并分别地去拍摄，然后通过大量的后期制作，将各个镜头有机地组合起来，构成连贯完整的节目。无论是哪种方式，导演的工作都是至关重要的。 一、导演对文学剧本的选择和处理 在导演面前的第一个任务就是如何对待剧本的问题。文字剧本是一切创作活动的基础,既不能“将就”，也不可能十全十美，能否成功地将其塑造成为具有视听造型的作品,需票导演灵活地选择和处理。 1．选择剧本 导演在选剧本时，首先要看剧本的内容是否适合电视这一传媒？是否具有一定的教育价值？预期的屏幕效果如何？这是节目创作的前提。电视节目的制作是费时、费力的，需要较昂贵的开支，如果制作出来没有意义或效果很差，势必造成不必要的浪费。 其次，要看剧本的主题立意是否深刻富有新意，内容是否具体充实。好的剧本自不必说，对于质量不高的剧本，我们也不能一律否定。因为，有些剧本虽然创作得不太好，但题材本身很有意义，导演可以将自己的创作意图和设想告诉编剧，共同探讨，进行修改。如果可能的话，也可由导演自己改编。 除此之外，导演在选择剧本时，还要适当考虑自身的因素，选择自己喜欢的、内容熟悉的、能激起创作热情的剧本。这样可以使导演保持较强烈的创作欲望，轻车熟路地驾驭作品。当然，工作需要时，导演接受了题材较陌生的剧本，也应全力以赴，虚心请教、深入研究，力求对剧本有一个全面深刻的认识。 2．分析研究剧本 导演的创作构思来自于对剧本和有关资料的深入细致的研究和透彻的理解。 （1）充分了解编剧的创作意图、目的、对象及节目的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。 （2）在熟悉剧本的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义。并找出存在的问题加以修改。 （3）分析剧本的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠；内容是否充实、富有表现力；细节处理的如何，剪裁是否得当。 （4）研究剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。 （5）掌握人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。 （6）审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。若是拍摄纪实性较强的专题节目，这方面的工作可留待节目编辑完成后进行。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释画面内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。 3.实地考察、采访 在透彻地分析研究剧本的基础上，进行实地考察和采访是很有必要的，它将有助于导演的构思和分镜头剧本的创作。无论文学剧本所阐述的内容多么详尽，场景规定的多么具体，但毕竟是“纸上谈兵”。 导演只能凭借着自己的经验和感受去联想。由于导演的生活阅历、素养和涉猎的知识面与编剧不同，借助于文字语言所构筑的形象也会相去甚远，有时还会因为导演对题材的陌生而影响到创作构思。适当地进行实地考察和采访能给导演提供许多直观的、具体的、动态的形象，激发导演的创作热情，获得创作灵感。并以导演对事物的认识与感受，去发掘那些适合于屏幕造型的、富有表现力的材料。 对于艺术创作来说，永远是一种发现。然而这种发现决不是靠展示那些鲜为人知的、新奇的东西而得来的，作为教育电视节目的导演更应该注意这方面的问题。一般来说，教育电视节目所要塑造的主要是自然界中形形色色的事物，导演要从这些普普通通的、甚至比较枯燥的事物中，发掘由有意义的东西来，引起观众的兴趣，就要弄清事物的来龙去脉。因此，导演实地考察的意义不仅仅在于观察具体的形象来丰富感性知识，寻找拍摄场景。更重要的还在于通过导演的亲自观察、采访和体验，将蕴含在剧本中的思想、事物的个性特质提炼出来，加以塑造，写起分镜头剧本来，也会胸有成竹。 同时，导演还可以通过实地考察、采访，进一步熟悉拍摄内容、拍摄对象和拍摄环境，作为制订拍摄方案、确定拍摄方法、安排拍摄时间的依据。比如，通过看现场，导演可以估计出每个场景拍摄的镜头数，确定机位、景别和摄法；还可以根据光线的情况确定用灯光还是用自然光。并根据主光