当代语境下中国画创新与发展探寻.docVIP

当代语境下中国画的创新与发展探寻 　　摘 要：中国画作为中国文化特有艺术形态，它不仅仅作为一种绘画样式而存在，从它的艺术精神和表现形态都折射出中国哲学思想的深刻影响。梳理中国绘画史可以看出，中国画已经超越其绘画形态，它体现了中国文人的人生哲学，文化情操，人生态度。当代东西方文化碰撞融合，社会生活相互交织，多元文化共生。人们已经不再生活在单一文化价值层面。在如此错综复杂的社会背景下如何看待中国画千年的传统，一个世纪的浮殇，如何审视中国画的人文精神，如何理解中国画的审美形态和当代价值，对于中国画的传承与发展具有深远的意义 关键词：人文精神；浮殇；文化共生；多元 1 中国画的哲学文化背景 中国式特有的哲理文化基因一直伴随着中国画的发展演变，“世界上也没有任何艺术形式，其产生，发展，演变的整个过程与文化与人生有着这样紧密的联系”，儒家思想，道家学说，佛学义理，无一不对中国画的发展起着重要的作用。中国文化从魏晋以来，文士之风开始盛行，文人崇尚个性解放与自由，崇尚风骨与格调，中国文化中将个人品格与作品格调相提并论开始提倡，中国画更是彰显出中国文人士子的人生态度以及个人品格。宋代郭若虚在《图画见闻志》中说，“人品既已高矣，气韵不得不高”，由此看出，中国画不仅在于修炼技法，更重要的是修炼人品，“人品不高，画品不致”。子曰“仁者乐山，智者乐水”，在中国画中赋予自然以品格，这其实就是文人自身品格与情操。“孔子在高扬人格美的同时，取山水以喻仁、智，正是要把人的这种内在的、视而不见的品格，与经验中的山，水的特点相比，赋予这种内在美以具体可感的形式”。 [1]同时它注重道德人伦的弘扬，“夫画者，成教化，助人伦”。“自孔子开始的儒家精神的基本特征便正是以心理的情感原则作为伦理学，世界观，宇宙论的基石”。 [2]遵循“道法自然”，一切合乎自然规律。通过“卧游”“静观”“澄怀”的体验方式，在合乎“心性”的自由境界中方能观“道”，这就是中国文化的人生观，自然观，宇宙观，最终达成中国文化中的极致精神目标“天人合一”。《庄子“天地与我并生，而万物与我为一”。宗白华说：“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。“它所力图表现的是人和自然有机融合为一个世界，它所描绘的宇宙世界，既是真正的宇宙自然，又是最高尚化的人格世界” 2 中国画的人文精神与当代语境 中国画是一种诉诸精神的艺术形式。它追求“无己”“无功”“无名”的人生状态，它强调心性自由，通过内心的“顿悟”方能观“道”，它需要“采菊东篱下，悠然见南山” 的闲适心境。它追求内心沉静，需要静观感悟。南朝宗炳《画山水序》中说 “圣人含道?Ｎ铮?贤者澄怀味像”。这时自然物象已是自己心中主观的物象，并通过沉静内心，才能更好地感悟物象。在当代多元文化语境下，中国画过分单一的精神维度，不管在意识形态，价值观念，评价方式，审美情趣，形式语言等诸多层面，都与当代社会环境有着极大的矛盾与冲突 从开眼看世界起，中国社会方方面面就受到了世界的冲击。20世纪初，中国社会内忧外患，“处于弱势的中国与具有强大侵略性的西方列强尖锐的民族冲突，引起的中国先进知识分子对东西方文明的深刻反思”， [3]中国画的“衰败论”以及“中国画的改良”就在这个时候被提及。而改革开放以来，在全球化大环境下，经济发展的同时，思想文化的交流日益深入，同时也带来文化话语权的博弈，在“西方中心主义”的影响下，本土文化受到冲击不可避免，这不仅仅是对中国画而言，在文化思想，经济结构，价值体系，政治体制等诸多方面都会受到冲击 经过几十年的改革开放，中国经济飞速发展，在一定意义上完成了“工业革命”，迈入了信息时代，中国画原有意义上基于农耕文明的经济结构，古典文化情怀，社会政治结构，都已不复存在，传统的人文环境也已消失。以品格而论的文化审美心境也被打乱。而架构中国画技法核心的笔墨纸砚，它的书写环境已经改变。科技日新月异，智能化带来了快捷舒适的生活，丰富而便利的信息资源，现实与虚拟相互交织，在互联网时代，一键可知天下事。这是一个开放，融合，互动的时代，浅层的经济文化符号快速产生，快速被消费，新的文化符号，文化现象层出不穷。大众文化，流行文化，通俗文化等“快餐文化”盛行。“除了经济发展所带来的社会秩序的变异和生活模式的变革，从而引起与传统思想和传统模式的冲突变革外，文化本身所带来的价值观念的矛盾，冲突和重新估计，也将日益突出”。 [2]而一种需要静观与体验，需要指向精神人格的艺术形式总会被冷落。繁忙的生活，人们已无暇顾及深层的精神滋养。而大众审美直接，刺激，互动，快速，戏谑。在消费文化盛行的今天，中国画具有哲学义理，思想深度，对于精神人格，审美修养等方面的要求较高，也只能默默前行 3 中国画的当代表现形态