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我喜欢不断改变观众对故事的印象 　　耳顺之年的雅克――戛纳金棕榈，自二十一年前拍出处女作开始，这个过程并不算慢，但是只有七部剧情长片的他也并不高产，某种程度上，面对电影，他是一个完美主义者，这也使得他自成为导演以来几乎从未失手――票房或者好评，他始终能够手握一个。作为一个坚持创作类型片的法国导演，雅克的秘密 “作者”的诞生： 有点后悔导演当晚了 《流浪的迪潘》获得金棕榈以及上映后，在媒体上还是引起了不小的争论，有很多影评人又重新讨论起“雅克”这样的话题 在一个记者的提醒下，我想起了和马修1994）时互相说过的一句话，那是我的第一部电影，他那时也算是个新人，戏快拍完的时候他对我说：“雅克，我不想再继续当一个演员了，我不喜欢这个。”而我对他的回答则是：“我也不想再成为一个导演了，我想成为一个作者。”现在回过头来看，我们的愿望都实现了。但是这个“作者”的意义对于我来说，并不是新浪潮时期所定义出来的那个作者电影的“作者”，二十几年前我所说的这个“作者”其实指的就是编剧，因为当时我有些后悔成为导演，很想回到最初的职业，那就是写剧本;现在二十几年过去了，回头来看，我依然不认为自己是一个作者，更恰当的词语，我认为自己是一个创作者而已 你的父亲米歇尔 我小的时候是一个相对来说比较孤独的孩子，很喜欢和享受“无聊”，甚至偶尔说来什么也不做。我出生并且生长在乡下，离巴黎六十几公里的地方，一年之内只会去巴黎两三次，也很享受那种平静的生活，闲下来的时候就去读读书 如果说父亲对我有什么影响的话，那也主要是文学上的，而非电影上的。至少对于我来说，电影进入生命是在更晚的时候。对于其他导演来说，也许很小时候就有一些电影影响了他们，但是对于我来说则主要是文学，比如罗曼是非常、非常忙碌的，我们经常见面，但他真的很少有机会去施加某种影响，我想正是由于没有这种大家习以为常的子承父业式的影响，反而可以使我更为自由地进行创作。经常有人问我，有一个成功的编剧父亲这件事，到底是帮助了我还是会使我束手束脚，其实结果是两者都不是 说到作者论，其实你的父亲在他那一代的编剧中也是罕有的没遭到新浪潮口诛笔伐的一个，但是我觉得你这一代与你的父亲那一代他们看待电影是很不同的，或者说有着完全不同的电影观念 的确，很幸运，新浪潮没有怎么批评我的父亲，原因我至今也没明白，他那一代的法国编剧和同时期的美国电影从业编剧完全不同，他们都出身文学，基本上首先都是文学家或者小说作者，不像大洋彼岸的编剧那样纯粹为了电影服务，他们都有着某种程度上的文学野心。这一点现在在法国越来越不明显了，挺可惜。不过我父亲那一代编剧的想法其实隐藏着某种对电影的蔑视，他们写剧本，其实也只是养家糊口的工作，也就是说，他们根本不认为电影是一种艺术。然而对于我来说，我在开始接触电影的时候就立刻认定这是一种艺术了，只不过我清楚地知道它很暧昧、含混不清，是一种艺术的混合体 你到了42岁才拍出自己的第一部长片，其实算是蛮晚的 我之前一直是编剧，就像之前说的那样，我没有很心急，但是现在回头来看，确实也觉得有点晚，有些后悔，尤其当我再往后看的时候，这种感觉更加强烈。现实情况是我往往需要两三年、甚至三四年的时间来完成一部电影，我知道自己这辈子不可能再拍出十部电影了，这是痴人说梦，但是我想还是会努力再拍个三四部 你认为对于年轻影人最重要的成功条件是什么？ 从我自己的经历上就能够看出来了，那就是经验，至于到电影本身的话，我认为最重要的是会写剧本，如果你仔细观察，真正会写剧本的导演最终都能够取得成功，我就是慢慢从写剧本开始的，取得了一定的成功之后，就自然有人来找你拍片，然后一直到现在，因此你要说有很长的路，如何进入这个工业等等，不如脚踏实地地写东西，大概的过程就是这样的，看似很漫长，但其实没有什么好说的 个人风格：把不同风格放在一起 其实新浪潮时期所定义出来的作者论也适用你的电影，比如有富有个人风格的镜头语言，或者说有迷恋的主题……对于你来说，电影最重要的是什么？ 对于我来说，最重要的就是讲故事而已，一个电影的开头就是为了将故事展开，比如在这部电影中的开头，就用了不长的时间交代了迪潘的“前世”：他是做什么的、怎么遇上了他的“家人”，又是怎样来到了法国。这一切的目的都是很实际的，因为他不属于这个故事但又必须交代出来，迪潘真正的生命开始于法国。如果按照所谓电影分析或者其他什么的理论来判断，很多人看了这个开头之后根本不会想到下面的故事会是这样，甚至会被故事的走向所震惊 《流浪的迪潘》这部电影会给人一种错觉，因为它像是好几种类型电影的汇合 不错，从一开始这就是我们的目的，当我和另外两个编剧一起讨论这个剧本的时候就确定下来了，要在电影行进的过程中不断地改变观众对之前所讲述故事产生