美国黑面人游艺表演.docVIP

美国黑面人游艺表演 黑面人游艺表演的产生与发展 黑面人游艺表演的产生 在欧洲的中世纪时期，游艺音乐家大都是一些在社会上类似仆人地位会吹拉弹唱的流浪音乐艺人，他们没有固定的住所，流浪为老百姓表演歌唱、演奏乐器、变戏法，或者扮演滑稽丑角角色演出戏剧等。18世纪下半叶，在英国开始流行一种由白人音乐家根据非洲黑人奴隶的民歌演唱的“黑人歌曲”。在南北战争以前，即19世纪中叶以前，白人音乐家演唱黑人歌曲的表演形式被称为“minstrelsy”，即黑面人游艺表演，也称“minstrel shows”。参加演出黑面人游艺表演的演员大都擅长幽默滑稽演技，这些演员全部都是白人，他们扮演黑人角色时在自己的脸上涂上木炭，在表演中夸张地模仿黑人的动作姿态。 到十九世纪初，黑面人游艺表演已经渗入到美国欧洲移民文化中，大批欧洲移民来到美国，他们也把欧洲这种传统音乐表演带到了美国，渐渐地出现在他们举行的文化娱乐活动和节日庆典的演出中。在北美新大陆的环境中，来自欧洲的移民音乐家把在社会上观察到的一些现象和发生的事情编排成黑面人游艺表演的形式四处演出。 从十九世纪二三十年代，美国一些城市出现了许多供演出的剧院，到剧院看演出成为市民们娱乐生活中的重要部分。黑面人游艺表演在剧院的演出颇受欢迎，，在这种演出中，白人演员们把软木塞烧成炭，用这种黑炭把脸涂成黑色装扮成黑人，并专门以黑人的生活素材变成音乐喜剧故事。演员们一边用带有浓重黑人腔调的方言唱歌，一边模仿黑人的动作在舞台上手舞足蹈，他们还采用黑人最喜爱的班卓琴和响板敲击乐器作为伴奏乐器。在很长一段时间，这种模仿黑人音乐特征的喜剧表演成为一种时髦的表演艺术在美国各地非常流行。 大约十九世纪初期，黑面人游艺表演就与流散在社会上的民间演艺艺人的表演有着一定联系。当时在城市常见到许多街头艺人，他们经常表演一些幽默取乐的动作，并且还附和着怪声怪调的街头演唱，这些街头艺人有白人也有黑人。黑面人艺术家从民间音乐家特别是黑人音乐家逗人取乐的滑稽表演中得到启示，是黑面人游艺表演具有较规范的表演特色。在长年的艺术表演实践中，有三个家喻户晓的典型角色。第一个角色是吉姆·克劳，他是黑面人游艺表演中必不可少的固定代表角色，刻画了一个生活穷困潦倒、笨嘴笨舌、满口土话而又对所有事情都满不在乎的滑稽黑人形象。第二个角色叫西普·库恩。英语Coon的原意是指“浣熊”，在俚语中也指“黑鬼”，是对黑人的侮辱性称呼。西普·库恩是一个衣冠楚楚、时时处处想出风头的自由人形象。第三个角色是“塔姆布先生”，是一个对待生活悠哉游哉，而又做事笨拙的乐天派。 黑人游艺表演的发展 在19世纪二十和三十年代初期，创作黑面人游艺歌曲的素材大致来自两个方面：一是在黑人当中采集流传的曲调加以改编或者再创作，二是照搬欧洲正统歌剧中的选曲和英国的民间曲调填上新词。到1840年前后，这个描述美国黑人文化、带有幽默喜剧色彩的表演艺术发展得更加丰富起来，白人扮演黑人面孔演奏班卓琴的音乐会和黑面人舞会开始盛行。舞曲在黑面人游艺表演中占有很重要的地位，歌手在表演时通常是歌舞并举，舞曲部分是将爱尔兰和苏格兰的吉格舞结合了黑人的举止和舞步的特征创造出的一种混合舞。 从十九世纪四十年代起，随着一大批黑面人游艺歌手的出现，他们自己组织演出剧团，演出的内容也更加多样化。他们利用班卓琴和动物骨头制作的响板做伴奏乐器，很有特色，把民间流传的黑人音乐、苏格兰和爱尔兰的民间舞蹈跟音乐融为一体，创造出全新的美国风格音乐。歌曲的旋律非常简洁但富有生气和诙谐感。在这个时期，黑面人游艺歌手表演的节目不但时常反映社会上流行的一些奇谈笑料，也与社会上一些政治问题相联系。19世纪40年代的美国，废除奴隶制度、女人要求有选举权、反对酗酒等已经成为社会普遍关注的问题，中下层的美国人民对此呼声很高。黑面人游艺歌手就针对这些社会上的政治问题，创作许多要求废除奴隶制度、支持妇女拥有选举权和反对酗酒的歌曲。这类歌曲有《禁酒与自由》、《年轻人避开酒杯》等。 从19世纪下半叶开始，剧场里的黑面人游艺表演形式也开始向规模化专业化方向发展。在原有的班卓琴演奏和舞蹈伴奏的基础上，加上了用羊或者其他小动物肋骨的主骨架为材料，将其截成适中长度做成骨制的节奏乐器“骨头串”，演奏时，演员一手拿“骨头串”，另一手拿着小棍棒在“骨头串”上刮奏发响，另外还有铃鼓等也用来作为乐队的伴奏乐器。黑人们在南方种植园里经常演奏的民间提琴、吉他、皮鼓等，也被白人音乐家用来丰富他们的游艺歌手乐队。 弗吉尼亚黑面人游艺表演剧团 1842年，正当大批黑面人游艺乐队表演着各种音乐形式的音乐喜剧的时候，在纽约，有四个白人喜剧表演家组建了一个真正的黑面人游艺表演剧团，取名为“弗吉尼亚黑面人游艺表演剧团”。丹尼尔·德凯特·埃米特就是这个剧团的领导者。埃米特演奏小提