论上海曹禺经典演出的海派特色.docVIP

论上海曹禺经典演出的海派特色 曹树钧 今年是我国现当代杰出的戏剧家曹禺先生诞生100周年。曹禺是一位对人民、对祖国、对艺术无限热爱而又充满创作激情的艺术家。他创作的名剧，其独特价值不仅在于首次公演就轰动剧坛，引起社会各阶层的普遍赞誉；更主要的在于它们能随着时间的推移，长久地保留在中外剧坛上，焕发着超越时空的艺术生命力。 上海是我国人口密集的第一大都市，也是我国演出曹禺名剧最多的文化名城之一。从上世纪90年代直至新世纪前10年，80年来，曹禺的五大名剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》和话剧《家》在上海剧坛上一直历演不衰。上海的广大艺术工作者，表导演艺术家、舞台美术家，努力按照现实主义的创作方法为创造中国民族的话剧艺术而辛勤耕耘，他们演出的曹禺名剧具有海纳百川、兼收并蓄、勇于创造的海派文化特色，在上海舞台上创造了一大批熠熠生辉的舞台艺术形象，值得我们在新时期加以继承和发扬。 一 从上世纪30年代，直至新世纪，上海的话剧艺术家演出的曹禺名剧从一开始就具有海纳百川、兼收并蓄的特色，为创造具有中华民族风格的中国话剧艺术，代代传承，积累了丰富的艺术经验。 曹禺名剧《日出》、《原野》1937年均首演于上海。 1937年6月，30年代中国第一个职业剧团首演《日出》，由欧阳予倩导演。他在导演中就有意识地将戏曲写意的表演方法，引进到话剧的表导演处理中。 首先，他在坚持现实主义创作原则的基础上，部分地突破了写实布景的传统，把布景的墙片（即陈白露住的大饭店的客房的墙）降低了高度，因而墙片后观众可以一览无遗地看到大半舞台后景，全是黑压压一片大都会高楼大厦的剪影。这比只是封闭式的黑框子般的大饭店的客房更叫人窒息。自然，第三幕“宝和下处”也是裸露在这一大片黑影下的。而当最后全剧落幕前，随着墙外工人的号子声，一片灿烂的阳光，终于从那一大片黑影的背后喷薄升起，升起——“日出”了！ “欧阳先生并不是孤立地只在布景上作一些新的风格化处理，他还特别在道具的运用上相应作了具有强烈艺术效果的处理”。他在舞台前部左侧安放了一架极为精致的梳妆台，但把梳妆台上那可照看全身的长方形穿衣镜的镜片拆了下来。这样，当演员对着空镜框“照”镜时，在观众看来，便形成了一个表现力特强的舞台空间。欧阳先生还锦上添花地在梳妆台上装了一盏荧光灯，人物照镜子时一开灯，一道强烈的乳白色的光晕立刻“特定”镜头似的照遍全身。不仅，陈白露照镜子，让顾八奶奶、胡四、张乔治、潘月亭、李石清乃至王福升这些魑魅魍魉一个个也都在这“镜”前照上一照。尤其是全剧闭幕前，客房全黑，只留下那荧光灯映照着坐在梳妆台前的那沙发凳上的陈白露，她对“镜子”把安眠药瓶塞打开，数着“一片、两片、五片、十片……”。令观众久久不能忘怀。 欧阳予倩还充分发挥自己是著名京剧花旦演员的专长，指导扮演陈白露的唐若青表演看冰霜忆童年这场戏，将女主角的的神色与意向通过背部的微妙起伏传达给观众，把观众注意力引向遥远，造成一种离开舞台即时场景的遐想效果。 排练时，欧阳予倩亲自上台表演给她看。这一示范，把个性绝顶敏慧而又极其活泼的唐若青乐得直拍手叫好。这就有了她与项堃合演陈白露与方达生以背景回忆学生时代，这一《日出》开场的一个抒情场面。最后一场陈白露服安眠药自杀，唐若青在这场戏中把她的演剧天才发挥到了极致，她像一个顽皮女孩做游戏般地对着“镜子”一片一片地数着安眠药片，脸上露出甜蜜而又凄楚自怜的微笑，喃喃自语：“一片，两片，三片，四片，……十片。（扔掉空瓶）这么年轻……这么美！” 当年看过演出的著名表演艺术家孙道临，直到晚年对这一结尾的表导演处理赞不绝口，认为唐若青“自杀前像做游戏的顽皮女孩般对镜数着安眠药片的神情，堪称绝响。” 经过这样精心的表导演艺术创造，《日出》在上海的演出创造了连演20余天共32场的票房纪录，连从南京赶来观摩的曹禺本人也赞不绝口。 同年8月，《原野》于上海卡尔登大戏院（即长江剧场）首演，由应云卫执导。应云卫在排演戏的第三幕仇虎和金子诀别一场，还巧妙地将电影手法融进了话剧的表演之中。他启用三四个个子高矮不一的演员扮演金子。在演出金子远去时，用几个替身演员来表现金子“渐远渐去”的效果，产生电影渐渐淡化的效果，将男女主人公诀别时恋恋不舍而又不得不分离的复杂感情，形象而又令人震撼地传递给了每个观众，获得了出奇制胜的艺术效果。 杰出的导演艺术家佐临，他在上海加剧坛上先后排演过三个曹禺名剧《蜕变》、《日出》和《家》，每次都不同凡响，别有光彩。 1941年《蜕变》在上海职业剧团演出的成功，是和佐临先生在导演艺术上、石挥与丹尼等演员在人物形象创造上所取得的高度成就分不开的。 这个戏的导演处理给观众总的感觉是气势宏伟、大气磅礴。佐临先生抓住全民抗战这个磅礴的宏伟气势，却又能对比性地一开幕先作个反证——拥挤、紊乱、嘈杂、污秽、霉烂……把第一幕处理成