谈黑格尔的美学思想.docVIP

浅谈黑格尔的美学思想 起初看到这个题目的时候，心里甚是慌乱，觉得自己在为一个伟大的历史使命画一个句号，对于黑格尔又是那么的崇敬与陌生，就像天上的虹，后人对于他的思想和学术伟绩也只是望尘莫及，国内外学者研究黑格尔的学者不甚枚举，作为初学者我觉得自己学问浅薄，也不敢妄加评论，在对他的美学总结上也和其他人一样很容易落入窠臼，拾人牙慧。通过阅读大量书籍，深入对他的思想的理解，基于一些学者对他研究成果，开始按着自己的思维方式从他的哲学思想入手来完成这篇论文。我认为首先他是个哲学家，其次是美学家，就如同他给美学的定义，美就是艺术哲学。 黑格尔的美学体系是他客观唯心主义辩证法哲学体系的一个有机组成部分，他认为世界的本源是绝对精神，这个绝对精神是一种客观存在的精神实体。他的哲学体系也随之被称之为：“绝对哲学”，因为这是一个从绝对理念出发的绝对精神自我矛盾运动的哲学体系。 他看来自然哲学是“研究观念他在或外在化的科学”，他以幻想代替事实，发表一些错误理论，但也提出了合理的思想。精神哲学是“研究观念由他在回复到自身的科学”，他提出了社会政治、历史、美学等方面的观点和主张，并试图找出贯穿在历史各方面的发展线索。在美学上，提出“美就是理念的感性显现”；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。著作以其覆盖面之深广而享有盛誉。”的意思是放光辉。美就是理念借助感性形式放出的光辉，没有理念的感性形式等于失去了光源。其次，从内容与形式的关系来看，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。形式都是表现一定内容的形式，美的事物离开了理念，或者离开了感性形式，都不成为美。所以，黑格尔说：“美的生命在于显现。”再次，从主体与客体关系上，理念的感性显现就是指人的精神外化，强调人的精神劳动的作用。他作了一个生动的比喻：“一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中看出他自己活动的结果。”这里小孩扔石头比喻人的精神劳动，水圈则指精神活动的外化，是一种自我复现，一种观照与认识的对象。黑格尔说：“就在这种自我复现中，把存在于自己内心世界里的东西，为自己也为旁人，化成观照和认识的对象”。“人通过改变外在事物来达到这个目的，这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印”，又说：“不仅是对外在事物人是这样办的，就是他自己，他自己的自然形态，他也不是听其自然，而要有意地加以改变。一切装饰打扮的动机就在于此”。 二、黑格尔的美学内容 18世纪至19世纪30年代黑格尔在德国海德堡大学和柏林大学的授课讲稿美学，黑格尔后，其学生根据听课笔记整理编辑出版，又称《美学讲演录》。该书是黑格尔后期成熟的美学思想的汇集和总结，它集西方传统美学思想和德国古典美学之大成，是德国古典美学的高峰。 《美学》是黑格尔整个哲学体系中的一个重要部分，而它本身又具有相对独立的完整体系。全书共分三卷。第一卷主要论述了美的概念和艺术美的基本原理；第二卷分讲象征艺术、古典艺术和浪漫艺术的特征及其历史发展过程；第三卷详细论述与上述三类艺术相应的各门艺术的审美特征和历史发展，其中又把诗（文学）作为重点分析。”是自然和谐之美；“山无陵，天地合，才敢与君绝”是坚定忠贞之美。米开朗琪罗刻刀下断臂的维纳斯是柔和神秘的美，喜马拉雅山浩瀚博大的美…… 当人都在研究着美是什么的时候，诗意的人会回头去感受聆听它的存在，或许一丝风、一片云也是美的。但是作为普通人的我认为发现美的心态远远比苦心追求解释世界万物更有意义，当然我不反对哲学家寻求事物变化的规律，有探索才有社会的进步。 2.艺术的发展和艺术的分类 黑格尔以艺术美的理想以及这种理想的运动变化为依据，把艺术划分为象征型、古典型、浪漫型以及相对应的建筑、雕刻，音乐和诗歌等若干类，并且认为这三种类型的艺术是相互承继发展的。 象征性艺术，黑格尔是这样分析的：理念还没有在它本身找到所要的形式，所以还只是对形式的挣扎和希求。理念内容显现为感性形式的早期产物，或许不相吻合，是物质形式压倒了心灵内容的艺术类型。象征性艺术典型的艺术种类是建筑，印度神庙、埃及的金字塔之类。 关于古典型艺术，黑格尔写道：象征性艺术是不完善的，一方面它的理念只是抽象的确定或不确定的形式进入意识，另一方面这种情形就使得意义与形象的符合永远有缺陷的，也纯粹是抽象的。古典艺术克服了这双重缺陷，它把理念自由妥当地体现在本质上，因此理念就可以和形象达到自由而完美的协调。 想来黑格尔对几种艺术类型的探讨，首先考虑的还是世界本源的问题，这与他的哲学观，绝对的理念，有着密不可分的联系，在分类前就将他的划分依据理念强加于艺术之上，这与中国哲学思维中的“格物致知”有着本质的区别。 古典型艺术，理念内容与感性形象自由完美的统一，主要表现在古希腊艺术，古希腊