美国影片《鸟人》人物形象塑造.docVIP

美国影片《鸟人》的人物形象塑造 　　[摘要]影片《鸟人》给观众印象最为深刻的当属两个方面，其一是影片神奇而夸张的、炫技一般的长镜头，给予观众某种上帝视角之感；其二便是影片塑造的人物形象，充分显示出导演对自身、对消费时代下的电影艺术家提出的质疑与反思，并且在演员的演绎下，即使是普通观众也能与剧中人产生强烈的共鸣。文章从自我认知问题下的人物塑造、人物塑造与潜在文本、人物塑造与现实的互文效果三方面，浅析《鸟人》的人物形象塑造 [关键词]《鸟人》；亚利桑德罗 人物形象塑造是在电影创作中一个重要的组成部分，甚至直接关系到电影的成败。在不同类型的电影中，对人物形象进行塑造的侧重点也各不相同，每一种塑造人物的方法都服务于特定的电影风格。在亚利桑德罗即使是普通观众也能与剧中人产生强烈的共鸣。这也是《鸟人》这部画面晦暗、情节简单的电影能够获得第87届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳摄影四项大奖的主要原因。[1] 一、自我认知问题下的《鸟人》人物塑造 《鸟人》拍摄的目的便是要撕下现代电影艺术与商业之间遮遮掩掩的遮羞布。[2]在人物的塑造上就体现为主要角色的自我认知和自我实现问题，正是这两个问题使得《鸟人》的人物塑造有了不可取代的经典性。男主人公里根早年饰演过“飞鸟侠”，从《飞鸟侠》这部在全球揽获十几亿票房的系列电影中收获了名望，也获得了挥之不去的阴影。飞鸟侠这个形象在影片中表现为里根精神分裂后出现的产物，时刻提醒他好莱坞时代的辉煌。可以说飞鸟侠既是里根在舞台剧事业上的绊脚石，同时也是他内心欲望的具象化表达，而他内心的欲望便是名利与艺术认可共存。然而里根又深知，《飞鸟侠》不过是一部垃圾电影，因此拒绝出演续集。但是在脱离飞鸟侠以后，现实状况中里根作为演员本身的价值却再也没有得到人们的认可。早年的飞鸟侠形象又是里根所排斥的。因此，里根这个人物便通过这种在自我认知、自我定位上的挣扎而大放异彩 首先，影片在对里根进行塑造时运用了符号性的表达方式。如在影片中，好莱坞量产的超级英雄电影就象征着浮躁多金的电影消费主义，而百老汇和卡佛的文学作品《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》则分别在演艺与文学方面象征着严肃艺术与高尚的追求。前者阻碍了里根的自我实现，后者则是里根的救命稻草。这种符号是肤浅的，然而影片的深度就在于，里根恰恰就是在用符号来摆脱符号，即使他在百老汇的只能容纳八百观众的话剧舞台上大放异彩，他依然需要靠外在的认同来寻找自我。这也就非常明白地揭示了里根这个人物并没有一个真正艺术家具备的自信，不能依靠自己的力量建构自我 其次，影片浓墨重彩地表现了里根无妄追求的痛苦过程。即使里根的目标是无谓的，他在这个过程中依然经历了多次自我怀疑和自我厌弃，他不仅准备卖掉自己最后的房产来补贴剧组，还不得不去讨好刻薄的剧评人。尽管在剧评人的眼中，他只是一个俗不可耐的过时的好莱坞明星，要参与真正的艺术纯属自不量力的行为。里根还特别看重方法派天才演员麦克对他的评价。女儿在对他的咆哮中也不经意地说出了他没有博客，没有推特，没有脸书账号，他在别人眼里什么也不是。这对里根的打击是巨大的。他的种种行径都说明了在极度排斥他人强加给他的形象的时候，他又十分依赖、十分在意他人眼中的自己，这也导致他不仅事业上离开了好莱坞便一蹶不振，婚姻也走入了死胡同。而里根的人生危机实际上对观众来说并不陌生 最后，在技术上，导演十分注重空间与人物心路历程的关系。冈萨雷斯用精妙的无缝长镜头将主人公游走的剧场后台和前台、街道、广场等环境连接起来，这些气氛、大小完全不一致的空间（如昏暗的化妆间意味着逼仄和压抑，广场意味着空旷和孤独）给观众带来一种割裂和间离感。在长镜头灵气十足的肆意游走中，导演再搭配上迷乱的鼓点，说演员所不能说或不必说。这种手法在让观众就此领略到角色内心活动的同时，也体现了电影的某种魔幻主义的气质 二、《鸟人》的人物塑造与潜在文本 《鸟人》之所以能够显示出导演强大的叙事能力，与电影的潜在文本有关。对于一部并不以跌宕起伏的情节见长的电影来说，叙事的重心就放置于人物形象的塑造上。而人物的心理是电影难以刻画的，因此冈萨雷斯选择了用潜在文本来表现人物复杂矛盾的内心。在潜在文本中，导演无疑成为编码者，而观众只有成为合格的解码者，才能明白导演在塑造人物形象上的意图 影片中有一个最令人印象深刻的情节，在话剧预演全面失败之后，里根度过了一个颓废的醉酒之夜，次日他仿佛受到了飞鸟侠的鼓动（实际上是酒精和精神分裂造成的幻觉），里根感觉到自己终于飞翔了起来，明明是乘坐出租车奔赴剧场，他却在臆想自己向剧场飞去。飞鸟侠这一外在的虚幻形象，在给里根带来无尽痛苦的同时，又具备了某种足以励志的力量。此时的画面之下存在着两个潜在的文本，一个是歌手RKelly的著名歌曲《我相信我能飞》