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如何深入开展大学美术国画课程教学改革 　　摘 要 大学国画课程的开设有助于弘扬中华民族传统文化，让大学生了解国画的魅力，提高学生的综合素质。随着社会的发展变化，传统的国画教学方法已经不能适应新时期的要求，需要探索新的教学方式 关键词 国画；美术教育体系；教学模式 中图分类号：G652 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2015）21-0127-02 国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，起初并无确定的名称，古人一般称之为丹青，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别，故称之为中国画，简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作，作品中的形象虽取材于自然，却又经过画家的高度凝练，与现实有着一定的距离，讲究的是抓住形象的神韵，追求的是神似而不是形似，在画法上有着一定的程序。总之，国画的构图、用笔都有着很强的程式性 国画在我国有着悠久的历史，原始时期的岩画、彩陶画，春秋战国时期的帛画，等等，这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础；两汉、南北朝时期，国画进入发展时期，对于绘画开始进行理论上的研究，并提出了品评标准，这时期的绘画内容多以宗教形象为主，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国画呈现了繁荣的局面；宋元时期，将书法融入画法中，以山水画抒发情感成为一种潮流；明清时期提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进，国画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。近现代以来，西洋画大量涌入，国画作为中国传统文化的重要组成部分，吸收了不少西方艺术的技巧，呈现出多元化的特点。为此，国画教学也要弘扬时代精神，针对教学方法、课程内容等进行改革 1 国画教学中存在的问题 生源问题 教育学认为，学生素质的高低直接影响着教学质量，学生素质越高，教师教学的过程会越顺畅，教学质量也会比较高；反之，学生素质越低，教师教学的困难程度也会越大，教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科，教学的过程中需要学生参与的实践环节较多，学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来，随着高等教育由精英化向大众化转变，加速向普及化发展，全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下，不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件，都纷纷开设美术专业，降低入学门槛，大量扩招，导致生源质量普遍下降，很多学生美术基础不够扎实，综合素质偏低。另外，高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度，忽视对学生审美能力和综合素质的考查，导致为了应付考试，学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练，中国画基础普遍缺乏，这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难 课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚，以西方美学体系为基础，认为素描是一切绘画造型艺术的基础，强调西式的写实造型能力，而对中国画的临摹以及书法则重视度不够，形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理，沿袭传统的教学体系，一年级为造型基础课程，开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等；二、三年级为专业课程方向，课程包括花鸟、山水、人物等；四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象，而国画又是一个博大精深的专业，让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能，拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的，只能达到普及专业培养的程度 2 提升国画教育改革策略 明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求，转变观念，正视中国画的基本规律，注重笔墨的训练，强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息，使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程，山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点，深入学习传统，培养立足传统、与时俱进，弘扬传统人文精神，关注人生，注重艺术对现实生活的关怀，有修养的艺术人才 设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程，在大一的时候就要让学生接触国画，欣赏国画的美，让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，熟知笔墨特点和作画技巧，了解国画创作的基本规律与方法，认识和掌握国画的分类及其工具特点，用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练，使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵，感受其中的气韵，体悟“书”与“画”的“异质同构”；强调传统文学修养，倡导学生学习古代文学、哲学名著，开设传统诗词课程，提高学生对中国传统的热爱，建构中国画审美意象，加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解，培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，使学生对中国画有更深层