溪山琴况.pptVIP

溪山琴况; 徐上瀛（约1582年—1662年），别名青山，号石泛山人，汉族，江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家。虞山派代表人物。 　　徐上瀛年轻时满怀从政热情,胸怀“济世”之志，他曾两次参加武举考试，但都末得到主考官的赏识，只得作罢。当时娄东一带善操琴者不少，徐上瀛受环境影响就迷上了操琴。初从娄东著名操琴家陈爱桐之子陈星源学习，后又向陈爱桐的入室弟子张渭川学琴。由于他虚心好学，孜孜不倦，琴艺提高很快。为了不断增进琴艺， 他又拜常熟人严澈为师，吸收了 严的很多长处，得益非浅。后来他 与陈星源、严澈、赵应良、陈禹道、 弋庄乐等人一起结成了琴川（常熟） 琴社，人称“虞山琴派”，其中大多为 娄东人。徐上瀛经常与琴友们在一起 探讨琴学理论，切磋操琴技艺，并注 意广收博采，取长补短。 ;所编著作 ;艺术成就 ;人物评价 ;《溪山琴况》 ;二十四况 ; 徐上瀛认为，从演奏技艺上讲，弹琴首先要达到对演奏技巧的运用自如与纯熟，无论是循徽按弦、拨弹奏音，各种技法的应用，都应是“往来动宕，恰如胶漆”，使弦与指处于顺和的融洽关系中，由此达到“弦与指合”的技艺水准；其次，在掌握纯熟的执法技艺基础上，在音乐演奏的处理中，要“务令宛转成韵，曲得其琴”。使琴曲的演奏合乎音乐的章法、句度（“篇中有度，句中有侯，字中有肯”），从而产生悦耳而富于韵味的情绪音调，达到指与音的相“和”，这也是琴乐演奏中技艺美的实现；最后，为达到更高的审美要求，论者并未停留在“曲得其琴”的层面上，而是进一步寻求“音与意合”的审美境界，提出了“以音之精义而应乎与音之深微”的要求，即以演奏技艺达到的精妙细微的乐音表现，来触及人内心深处最敏锐的幽深的心理体验，而这是从单纯的乐音运动形式中难以领会到的。 　　对于“音与意合”，徐上瀛在书中点出，这是言外之意、弦外之音。他说：“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂凝雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。”这里实际上是肯定了人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感体验，使审美感受变的更为丰富和充实。相反，如果把琴的演奏仅仅当作一种技艺来对待，不去追求审美 境界及其在音乐上的表现，琴曲艺术也就会失去它的“真传”，即丧失自身特有的美学品格了。徐上瀛在书中所告诫的，演奏者若“不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣”，即是此意。另外，徐上瀛所说的“音与意合”，从其描述的“暑可变”、“寒合回”这种审美情感活动的展开看，他讲的“和”，也并非是平淡无味之“淡和”，也并非庸然无所思，而是蕴含着相当动人的情感力量的“和”。这也是,《溪山琴况》琴乐美学思想中值得借鉴、吸收的精华。 ; 　　一曰“和” 　　 稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐答乎？ 论和以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控弦，迭为宾主，刚柔相剂，损益相加，是为至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究，而弦始有真和。 吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。 夫弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。 音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位。若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微。若紊而无序，和又何生？究心于此者，细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令宛转成韵，曲得其情，则指与音和矣。 音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋［人尚］恍。暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。 要之，神闲气静，蔼然醉心，太和鼓畅，心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。 　　; 一曰