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文楼先生的生平与艺术 文楼生于广东新会，两岁时随父母移民越南，童年和中学时代都在越南度过。虽然生活、求学于外国，但他所受的都是中国传统教育，这为他后来艺术的发展奠定了基因式的基础。 20世纪50年代，他在台湾先读建筑后转美术的学习时期，正值台湾艺坛遭遇中西文化碰撞、展开传统与现代争鸣的活跃时期，这就使得他既敏感于造型表达的技巧，也敏思于艺术文化价值的取向。 当他1960年定居香港之后，他坚持以文化艺术为途径，将中华文化作为自己追求的内容和灵魂。20世纪60年代，当文楼初到香港时，这里的现代艺术仍处于萌发阶段。文楼的艺术此时进入“探索期”，他尝试着把中国书法的造型吸收到西画当中，许多作品都以一个“中”字为母题，既作对绘画技巧的探索与尝试，又藉以抒发对祖国的深切感情。此次展览中油画作品《中字之三》（1962）、《中字之四》（1962）即是这时期的创作体现。 文楼先生的生平与艺术 1965年前往欧美为期一年的艺术考察和研究，对文楼的艺术探索来说是一个重要的转折。他考察的重点一方面是当时处于盛期的西方现代主义艺术的状况，特别是抽象绘画与雕塑的发展；另一方面是艺术与社会、现代与传统、作品与环境这些属于艺术社会学和文化学的课题在西方艺术中的体现。在欧美所观看到许多西方现代雕塑，让他感受到雕塑艺术的魅力，最终他选择了雕塑这个实实在在的三度空间，并付出了长期的心血。 当文楼从欧美满载而归，准备积极投入创作时，香港文化艺术届掀起了一场“认识中国、关心社会”的“文化回归”运动。文楼将大量精力投入创办各种美术与文艺刊物、从事实验性艺术教育等活动中，他也是最早回到内地考察祖国文艺状况的香港艺术家。积极投入这些活动的直接收获是，他的艺术创作无论从深度还是广度上，都显示了更大的进步。此一时期的作品，显著地表现出他艺术追求从内容到风格上的“中国化”与“时代性”。“中国艺术传统和西方现代艺术相结合”这个历史命题，在他这个时期的雕塑作品种得到形象的实现，如《云聚方圆图》、《四方寿圆》、《平安门》、《阴阳》、《文字造形》系列等。 文楼先生的生平与艺术 文楼先生的生平与艺术 作者香港雕塑家文楼，用铜质的坚硬来表达传统文人所喜爱的风中之竹，是一件传统与现代结合的比较完美的优秀作品。 * 1978年，祖国大陆改革开放后，文楼的创作从“回归期”悄悄进入了第三个时期，也即“再探索期”。他的工作重点开始以香港太古城的雕塑为开端，进行雕塑走向城市公共空间的探索。作品《落雁式结构》（1986年）、《风》（1985年）、《迎风取势》（1985年）等作品在香港、台湾等城市公共空间落成安放，受到公众的接纳和欢迎。他的公共艺术经验也在20世纪80年代以后传入内地，对内地方兴未艾的城市雕塑产生了积极的影响。在这个时期，他对艺术探索有了更坚定的信念，在熟练运用现代雕塑技法的基础上，立志更彻底地表现中国传统文化，在中国雕塑史上有所创新，这个新的目标，具体地落实在了他以“竹”为主题的“文人雕塑”上。文楼对于“竹”的造型有着清晰的创作理念和艺术追求。“竹”一直是中国文人画中十分重要的题材，他的《竹系列》创作在意念上继承了文人画的思路，从简洁抽象的造型入手，以不同的金属材料和表面处理手法呈现作品的形、质与色调，具有传统的造型语言，又显出鲜明的现代感。文楼在雕塑创作中所走的中西结合的道路，为中国当代雕塑发展做出了开拓性的探索与成就。 另外一些作品亦能体现文楼艺术中的文人情怀，如《一朵紫荷花》（1978）、《梦蝶》（1982）、《九月风筝》（1984）、《伏蟾》（1988）、《飞鱼》（1995）等。 文楼将自己的艺术轨迹概述为「艺术的探索、回归、再探索」。在西方与东方两大艺术体系之间，不断地探索、回归与再探索，这恐怕是20世纪以来中国艺术家普遍的命运。文楼先生以艺术家的理性和责任及其过人的勤奋，在20世纪中国雕塑艺术的现代演进中，奏响了自己的双重奏。在其“文人雕塑”被越来越多的人接受和欣赏之后，他对自己的艺术探索仍旧坚持不懈，仍要继续探索，再再探索。 在几十年的从艺生涯中，文楼除了不懈地进行创作，还致力于美术教育及推广工作。1993年文楼成为广州美术学院客席教授。1997年，中央美术学院成立了以文楼先生命名的金属工作室——“文楼工作室”，旨在将抽象雕塑范畴中的现代材料语言体系逐步引进教学，这对于中央美院既有的现实主义雕塑教学体系是一种有益的补充。与此同时，文楼在1985-1997年任香港中华文化促进中心理事会主席时，为推动两岸三地之间的文化艺术交流也做出了重要贡献。 来源： 款式： 材质：黄铜 规格：95cm 创作年代：1971 作者：文楼 外文名称： 别名： 双圆象 *