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音乐鉴赏 第八课 西方音乐文化 西方音乐采取了与中国文化不同的发展思路,造就了一大批杰出的音乐家和不朽的音乐作品，是整个人类音乐发展史中的瑰宝。 西方音乐的精髓是立体的、追求宏大、辉煌的，由此带来了西方音乐的多声性和七声性，这与中国音乐文化是完全不同的。 西方音乐的典型体裁是交响乐。这种体裁不仅完美的诠释了西方音乐的创作思维，而且具有极高的艺术价值。 在对西方音乐的欣赏过程中，交响乐是不可回避的，但又令许多中国听众头疼的音乐体裁。由于思维方式、生活习惯、审美需求等方面的不同，中国听众 欣赏交响作品时，往往需要一个逐步接受的过程，尤其在这个过程的初期，会倍感艰难，完全不象中国作品那样容易理解。 这是交响乐欣赏中不可忽略的问题，但唯一的解决方法就是多听，多思考，别无他法。 交响音乐概述 交响音乐作为西方大型音乐体裁的代表形式，具有自己的独特组织结构和发展轨迹。 音乐家对交响乐发展的贡献 在交响乐这种西方大型音乐体裁的发展中，许多音乐家作出了巨大的贡献。从18世纪的莫扎特、贝多芬到20世纪的巴托克、斯特拉文斯基，数不清的音乐家为这种音乐体裁的发展、成熟作出了巨大的贡献。 交响乐队的组成形式 作为交响乐的物质载体，交响乐队的组成情况也经历了众多改变，从中也体现了交响乐发展的过程 交响乐队的配置 欣赏交响乐，首先需要对交响乐队的配置情况作出考察，以弄清楚交响乐常用的音乐表现手法和交响乐队中各个乐器的特点和音乐表现功能。 对交响乐队配置情况的考察是打开交响乐大门的钥匙。 交响乐欣赏初步 感悟交响音乐的美需要一个过程，这里希望通过一个较为简单，但又十分经典的交响乐作品来为大家揭开交响乐神秘的面纱。 西方音乐发展的分期： 一、古代音乐时期（公元5世纪前奴隶社会时期的音乐） 二、中世纪宗教音乐时期（公元5世纪至14世纪） 三、文艺复兴音乐时期（15世纪至17世纪初） 四、巴罗克音乐时期（17世纪至18世纪中叶） 五、古典音乐时期（18世纪下半叶至19世纪前期） 六、浪漫音乐时期（19世纪） 七、近现代音乐时期（19世纪末至20世纪初） 文艺复兴时期(1450-1600) ????15世纪以前，音乐主要服务于宗教教义。文艺复兴时期人文主义的兴起，削弱了宗教音乐的统治地位，城市平民和文人主张歌颂世俗和理性，提倡科学，主张音乐为人服务，农民也跟着觉醒，加速了封建制度的崩溃音乐开始走向民间。该时期的音乐逐渐脱离教会规定的调式，向大、小调发展，连教会音乐也开始描绘大自然，去表现人的感情。 在形式和技法上是复调发展的高峰，合唱各声部起着同等重要的作用，由一个声部呈示主题，其他声部依次追随模仿。声部之间大量采用协和音程，只有在情绪非常激动时才谨慎地选用不协和音，变化半音是避免的，“高潮”这个概念是没有的，终止式很不明显，渐慢、渐弱也不使用。 这个时期的弥撒曲和经文歌本质上还是非人格化的，不能掺入戏剧性的处理，不使用波动的人声；世俗音乐和牧歌可以稍自由一些，还应保持一定程度的抑制，不能豪放。节奏要严谨，按照歌词的需要安排重音，不以小节强弱拍规律来演唱，速度必须做到平稳流畅，适当控制声部间的退让，使声部间的交错、楔榫妥贴，才能排练好文艺复兴期的作品。这时期的合唱作品都是无伴奏的，使用乐器也只是重复合唱声部。????主要作曲家有：杜费、奥凯亥姆、依萨克、加布里埃尔、帕莱斯特里那、拉絮斯(拉索)、莫尔来、吉本斯等。 巴洛克时期(1600—1750) ???这是欧洲从封建社会向资本主义过渡的时期，君主国家走向繁荣，宫廷的权力和财力扩大，统治者热衷于扶持艺术，宫廷音乐和沙龙音乐盛行，为贵族服务的音乐显示出豪华和娇柔的气息，刻意修饰成为风尚。但是音乐家自己生活在人民中间，他们的社会地位是十分低下的，所创作的音乐也表现普通老百姓的悲惨遭遇，富于感情，体现了音乐家对客观世界的感受和态度。歌剧的产生和发展成型是这个时期的标志，清唱剧、大合唱及歌曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等样式纷纷出现并且逐渐巩固下来，为古典乐派的诞生奠定了基础。 巴洛克流派先后在意大利、法国、德国和英国昌盛，涌现了一批对后世很有影响的体曲家，如斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等。巴洛克音乐追求表情和动力；强调情感的表现，汲取民间音乐的养料，旋律的表情作用日益重要，主调音乐的比重渐渐增加，复调退居从属地位，乐句装饰音的缀饰、数字低音的即兴变化成为其特征。 巴洛克时期的合唱作品建立在大、小调上，和声功能已经肯定下来，和弦的功能作用和调高的转接关系都成为音乐表现的主要因素，复调手法服从和声功能的框架。小节线划分强弱拍率的作用也已确立。处理这类作品时要找出乐句的高点，分层次地安排所有强拍的力度对比，使各声部形成交错关系，此起彼伏，相互牵制，在严谨的节奏和稳定