康桥静美与无言哀愁.docVIP

康桥的静美与无言的哀愁 　　离别是一个早已超越了时间和空间的主题，它牵动着古今中外多少人的心弦。因此它也成为古今诗人长咏不衰的重要内容 离别本是伤感与无奈的，但有时这离别却又美得让人心醉。在古往今来浩如烟海的离别诗中，徐志摩的《再别康桥》将“美”与“愁”完美的融合，不着痕迹 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”诗歌一开篇就用一种极其轻柔、和缓的动作将读者带入了一个宁静柔美的情境。接着，徐志摩在后面的三个诗节中运用了三个典型的意象“金柳”、“青荇”、“拜伦潭”将这种美具体化，给读者以深刻的视觉感受 一、融入想象，浸透诗人的眷恋 “那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳照射，为柳枝镀上了一层妩媚的金黄色，让人仿佛看到那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘，在诗人的心头荡漾 柳是离别诗中的常见意象，而徐志摩却运用比喻将柳比作新娘，让人眼前一亮。这种别出心裁不仅仅是因为在当时的特定环境下柳树给人的感受，更重要的是诗人在这里融入了自己的想象。徐志摩是一个爱情至上的人，他活得浪漫而纯粹，在他的心里没有哪一种美能胜得过新娘。所以他将康河畔的柳树想象为艳美绝伦的新娘，让人感受她的迷人、妩媚、娇羞与高贵。而这种想象也正好把一种极致的美感赋予柳树这一传统意象。微风轻抚，河水微澜，树影荡漾，诗人以动衬静表现出了整体环境的静谧。柳树倒映在康河里的艳影，不仅在水中荡漾，同时也在诗人的心头荡漾，让诗人沉醉于其中，浸透了诗人无限的欢喜和眷恋 二、融情于物，寄托诗人的追求 “软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”康河里绿油油的青荇随着微波起伏飘摇，仿佛是在向诗人招手。在这样优美而浪漫的环境中，诗人被陶醉了，他情愿做一条水草，来享受康河柔波的爱抚 在这一诗节中，诗人运用了水草的意象，青荇就是一种青色的水草，它根生水底，叶浮水面，随水流漂荡。诗人融情于物运用了两个词来突出水草的特点，“油油的”“招摇”，不仅写出了水草无拘无束，自由自在的情态，也写出了水草的光润，还间接的展现出康河水流微微荡漾，优美和悦的样子。因此，诗人在这一诗节中绝不仅仅是在写水草，他是要通过水草来写微风轻拂，明静清澈的河水。他要突出的是康河的明静和自由自在的状况。徐志摩曾在他的一篇文章《我所知道的康桥》里写道“康桥的灵性全在一条河上。康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”在这样的康河里诗人甘心做一条水草，这说明了诗人对水草的羡慕和对康河的无限眷恋。而康河的这种明静的美和自由的状态也是徐志摩毕生所追求的 三、渲染意境，融入诗人的梦想 “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”诗人将目光转向了拜伦潭。那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，五彩斑斓，而这浮藻间又好像沉淀着作者彩虹似得梦。诗人的梦想与潭水相糅合，诗人的浪漫在星辉中闪现 潭水是那样的清澈与深邃，潭水倒映着彩虹，轻轻摇曳。在这个如梦似幻的情境中诗人如痴如醉，在康桥的美好生活像梦境一样一幕一幕的展现出来。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。”据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。在这一诗节中诗人将静谧梦幻的意境渲染到了极致 四、以实写虚，隐藏诗人的无奈 “寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人乘兴撑篙荡舟，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。深蓝的天空中，繁星点点，深蓝的水面上，波光粼粼。这时候水天相接，诗人飘飘然如遗世独立，陶醉在这星辉斑斓的夜色当中，禁不住想大声歌唱 在这一诗节中，诗人着重设置了几个动作，“寻梦”、“漫溯”就是对过去生活的回忆。而“满载了一船的星辉”就是以前欢乐生活中的点点滴滴。诗人独自一人泛舟漫溯，他仰望星空，繁星点点，俯视水面，点点繁星，水天相接，浑然一体，诗人好似遗世独立，穿越时空回到了想象中的过去，他多想为曾经快乐的生活引吭高歌。在这里诗人通过虚实相生的手法将自己的情感推向了最高潮，他以实写虚，将对康桥无限的爱恋融入到这五彩斑斓的梦境中。但这只是一种幻觉，幻象再美，再陶醉于其中，虚幻的美丽背后，隐藏的也只能是无奈和悲伤 五、意在言外，尽显诗人的哀愁 “但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗人从梦境回到了现实，他知道马上就要离开了。心情顿时为之沉默，他不能放歌了，只能悄悄地告别，在悄悄中体味别离的惆怅。连草丛中的夏虫也似乎读懂了诗人的心绪，也沉默着。而今晚的康桥也一改往昔的热闹，为诗人的离去而沉默 一个“但”字却将诗人的无奈与哀愁巧妙地流露出来。接着，诗人用了一个暗喻，用笙箫来比喻悄悄地状态，箫声本就是哀怨婉转，如怨如慕的。所以