中国相声在走向断港尽潢么.docVIP

中国相声在走向穷途末路么？ 【内容摘要】：相声，最具中国民簇民间文化特色的曲艺艺术。曾几何时，中国艺术史上,一道亮丽的风景，可现如今，以小品为代表的诸多花样百出的艺术形式“混淆”了人们的眼球。人们开始忘记最初的相声所带给我们的快乐和人生哲学。随着郭全宝,马季,赵世忠，侯耀华等诸位相声大师的离世，人们在慨叹：中国相声走向穷途末路了！然而，中国相声又到底处在怎么样的阶段，何去又何从呢？本文从中国相声的起源，发展历程，现阶段发展状况出发并且提出相声发展的些许建议，以此来探讨相声的历史和明天。【关键词】：相声 ，穷途末路， 起源，发展历程，现状 相声，长期以来,最具中国民簇民间文化特色的曲艺艺术,因其有着500多种令人眼花缭乱,如花似雾的品种,1500年的信史,在中国艺术史上,成为一道亮丽的风景,占据着重要的位置.这个在曲艺艺术百花园中一枝独秀的艺术,近几年,随着相声从业人员的流失和创演的一蹶不振,一时跌入低谷而欲罢不能.由此，让我们一起了解一下这个古老的艺术，一起走进相声的世界！ 中国相声的起源 相声是由清咸丰、同治年间的民间笑话演变而成的,也有人追溯更远的历史，说春秋时期的俳优就是相声的雏形。后来又加上了唱,到了唐代,又出现了两个人的“参军戏”和“滑稽戏”。到了宋代,街头集市上已有了专门“打砌”和“说诨话”的艺人。到了元、明、清代,随着戏曲的不断发展,这门艺术也日益丰富多彩。特别到了清咸丰、同治年间,在北京已十分盛行,当时称为“暗春”,“相暗”,就是演员不露面,只在一个布围子里学口技。后来为了适应观众的需要,就出了布围子,直接说学给观众听,效果比原来的还好,这就叫“明春”,也就是今天的相声。 勿庸讳言,近代早期相声中“荤口”(庸俗低级的内容)不少,难登大雅之堂。到清朝年间的1870年前后,由著名艺人朱绍文等的表演形成一套完整的艺术结构,教出弟子流传下来后来清王室衰败,一些有文化的没落贵族子弟加入相声创作行列,使相声的面貌大为改观,出现了不少思想深刻,格调高雅的好段子。相声初起于京津,盛行于北方,后流布于全国,各地出现许多方言相声。?　1949年建国后,成立了北京相声改革小组,在相声的改革和发展方面作出了巨大的贡献。剔除传统相声的不健康成份,使语言更加净化,更好地发挥它幽默多变、含蓄精炼、朴实高尚、明快犀利的艺术特长。有单口、对口、群活;有人提出叙事型、批讲型、争辩性、(子母哏)文章型(文人哏)、贯口型、模拟酒令型、短剧型等等。就相声内容的来源更可以看出,真是采百家之长,为我所用。《对对子》、《打灯谜》、《卖春联》、《绕口令》更是家喻户晓。?二、相声的发展历程 说道相声的发展，我们不妨从几位相声界的老前辈的经历来探讨。 自新中国成立到改革开放的今天，相声艺术作为“全国粮票”曾风靡大江南北、长城内外，在前辈老艺术家的“率先垂范”和精心培养、无私传承下，不仅涌现了一大批闻名全国的“笑星”，而且还出现了一批脍炙人口的优秀相声作品。这其中不能不提到对相声艺术的良性发展产生过重要影响的几个关键性人物，可以说他们对新中国相声艺术的推广与普及、传承与发展都是功不可没的。 侯宝林，马三立。 建国后以马三立、侯宝林为代表的老一辈相声表演艺术家，他们从旧社会中走来，经历了相声艺术发展嬗变的新旧两重天，他们最大的贡献就是对旧有的、良莠不齐的传统相声作品的改造与扬弃，在“剔其糟粕，取其精华”的方针指导下，将传统相声中的“荤口”（脏口）改为“清口”（净口）。在这一方面，贡献最大、最具影响力的当属一代相声宗师侯宝林先生，在其数十年的演艺生涯中，侯宝林整理、创演了许多脍炙人口的相声作品。 马三立老先生是一位吃透传统、演出传统作品最多的相声大师。经过长期的艺术实践，形成了内紧外松、有条不紊、表演细腻、含蓄隽永的独特风格。他艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子。被人们誉为“马派相声”的开山鼻祖。 马季。 如果说新中国成立后，马三立、侯宝林先生是承前启后的第一代相声表演艺术家，那么以马季为代表的相声演员则是继往开来的第二代。马季没有囿于旧有的相声传统，他编演的相声作品最大的特点就是源于生活与时俱进，开启了相声不仅能够讽刺而且也可以歌颂的新纪元。这在文化艺术生活相对贫乏，人们的思维还有些偏左的年代的确是难能可贵的，这也是马季对新中国相声事业的最大贡献。 姜昆 文革期间，百花凋零，独尊“样板”（样板戏）。相声艺术同其他艺术一一遭受全面的摧残，创作和表演都处于低谷。姜昆，创作和表演的反映“文化大革命”时期极“左”风气的作品《如此照相》奠定了其在相声舞台上的地位。这一时期,相声表演群体渐渐形成，以侯跃文为领军人物的中国铁路文工团和以李金斗为代表的社会文化队伍，以及以冯巩、牛群为代表的“学院派”，都创作演出了一批颇受人们喜爱的相声作品。 三 相声发展的现状