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浅谈文化馆舞蹈训练对培养歌舞人才的作用 　　摘要：在群众文化的繁荣发展中，舞蹈艺术作为一种优美的文化表达形式，对提高广大群众的审美能力，促进群众的健康发展具有重要的意义。然而，现阶段文化馆舞蹈培训力度不足已经逐渐成为影响舞蹈艺术发展的重要因素之一，我们需要从中找出舞蹈培训存在的问题，进而改进文化馆的舞蹈培训，促进文化馆舞蹈艺术的发展 关键词：文化馆；舞蹈培训；群众文化；表演水平 一、现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析 （一）文化馆舞蹈培训重视不足。我国传统的观念意识对民众一直以”文化”教育为主，所以体育文化特别是舞蹈艺术在我国己处于非主流文化，不被民众重视，这种艺术形态的忽视体现在文化观众对舞蹈艺术的不重视，这样就严重影响到了舞蹈艺术的发展和演员舞蹈水平的发挥 （二）文化馆舞蹈培训经费不足。由于文化馆属于事业型单位，其发展经费都是通过政府财政的支持，在现阶段，文化事业的发展已经引起了政府的足够重视和支持，对文化事业的资金投入也在逐步扩大，然而，由于文化馆各项事务较为繁杂，费用支出也较为庞大，这样，应用到舞蹈方面的资金和其他方面的投入相对不足，制约了舞蹈培训的发展 （三）文化馆舞蹈培训教师技能有待加强。制约舞蹈培训的主要因素是教师的教学水平，排在所有制约因素的首位，舞蹈教师不仅要掌握和大量的体育舞蹈专业知识而且要有熟练地体育舞蹈技术动作，更主要的是要会灵活的应用各种教学方法激发学生的学习兴趣，应用合理的教学方法使学生快速准确的掌握所学的专业技术和理论知识，而不能简单的”灌输”给学生，学生只是机械的去模仿教师的动作。所以教师的教学水平的高低直接影响着学生学习的效果，直接影响着舞蹈培训的发展水平 二、文化馆舞蹈训练对舞蹈表演人才培养的作用 （一）训练视觉艺术表现。舞蹈训练有利于协调歌舞者的内在情感外化与有形的视觉艺术表现。中国的艺术起于乐舞，今天的歌舞艺术承袭着乐舞的底蕴。中国古籍《乐记》的《乐本篇》中对声、音、乐有这样的界定：“情动于中，形动于说之言之者皆为声；声与言，与词相结合，有着清浊，刚柔高下、长短的变化，亦既“言之不足，故长言之，长言之不足故嗟叹之”者，皆为音；而既能歌唱，又波及乐器，领之舞蹈，既嗟叹，又手之舞之，足之蹈之的音，则是“乐”。这“声”――“音”――“乐”说明了人内在情感的发展和表现的递进过程，歌舞艺术的综合性体现着《乐记》中“声”“音”“乐”之间的联系和嬗变过程 （二）训练自身的形体动态。舞蹈训练对歌舞人才培养而言最突出的作用是在协调人自身的形体动态，获得人物造型上的艺术美。舞蹈是人体的艺术，赖以塑造艺术形象的物质材料是人体及人体的运动，通过人体及其运动来塑造形象，传情达意。舞蹈有一整套的训练手段来帮助一个想立志成为歌舞演员的人达到形体动作上的协调 然而，构成舞蹈重复训练的主要因素有：单一动作元素或训练组合负荷量、负荷强度及每两次动作元素之间或组合之间的休息时间 因此，人类的情感表达在其自然的发展中已经形成了一系列的规范动作语言。规范动作语言是形体动作艺术化必备的。所谓动作的艺术是指具有可供欣赏，来源于生活又高于生活的人体美化动作，其审美要求在于能让艺术欣赏者接受，否者难以让人理解的动作表达是不具有艺术感染力的 （三）歌舞艺术形象的塑造。可以从形态，形体，形相和形象上理解。在表演艺术中，“形态”指人通过后天的学习呈现出的艺术气质和表演风格。“形体”指人得体型和身段优美与否。“形相”指人的扮相。“形象”指艺术作品中创造出来的生动具体，能激发人们思想感情的生活图景及人物的神情面貌和性格特征。在歌舞表演艺术中形象的树立是以创造真切感人的艺术意境来实现抒发人的主观情致。一般来说形象的内容有三：其一是指形象本身，客观的以人物为主体；二是指意向，物我相交，主客观统一的一种情致，只能意会；其三是隐象，作品中没有被直接描写的部分，似乎是脱离形象体系之外的客观存在。三者彼此制约，互相补充构成表现性艺术的整体形象序列。艺术形象是具体的，可感知的，然而艺术之所以为艺术是艺术家不可能象喊口号那样，赤裸裸的把自己对于生活的体验所产生的感情暴露出来，而在于通过艺术本身的力量去感动欣赏者。在“形象”塑造上，其“形象”“意向”“隐象”序列说明了“象”从“形似”到神似“的过程。”“形似”只是形象外貌的活象。只有达到“神似”的艺术形象，才能传达出形象内在的本质 歌舞艺术在有限的具体形象中，寄富创作者真切的情思，表达他们对丰富人生的体验和对于生活必然性的理解。形态、形体、形相和形象是“形”的四个方面，它们同时作用于观众的感官。形态、形体、形相较之形象更体现出表演者本体艺术素质和更具实体存在的“形”。利用舞蹈训练来规范自己的身体动态，以规范的“形”来协调反映人内心情感的外部造型，在大众认可的美的