[音乐]试论秦腔音乐对笛子作品的影响.doc

试论秦腔音乐对笛子作品的影响 王浩宇 （陕西师范大学音乐学院 陕西西安 710062）在建国初期，陕西笛子演奏南、北派笛家风格并存。西北艺专元修和先生师承南派笛家赵松庭先生的演奏风格。之后，陕西歌舞剧院笛子演奏家牛鸿模先生是北派笛家代表人物冯子存的弟子。他们为当时陕西笛子在教学和演奏上做出了贡献初期陕西风格笛子创作却有赖于来自陕北高原的、自成风格的笛子演奏家——高明。高明自幼生长在陕北高原，童年时代，还是栏羊娃的高明便对音乐产生了浓厚的兴趣。栏羊时揣上他心爱的笛子，尽情嬉戏在陕北高原的沟沟壑壑中。儿时对于音乐的所有热情都倾注在他手中的笛子上。他的笛子演奏是无师自通，他用笛子吹出他心里熟悉的陕北民歌，那悠扬的笛声唤起它对于音乐的无限渴望与追求在创作手法上即保留传统民间乐曲的旋律特征又在这一基础上运用众多新的表现手法。一九九二年二月。此曲以秦腔、碗碗腔、眉阝雩阝调等戏曲音调为素材，运用笛子丰富的表现技巧编写而成，描述了八百里秦川的风土人情取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。秦川泛指陕西、甘肃秦岭以北的平川地带。作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似板胡演奏“碗碗腔”的效果，使乐曲风格独特，倍添情趣。此曲委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情韵。此曲为笛子演奏家于一九八○年所创作，在海内外影响极广，多次被指定为国内及国际笛子大赛的决赛曲目，受到了专家和同行们的高度赞扬。于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”优秀作品奖。 【引子】面对鸟语花香锦绣秦川的激动心情。【一】慢板，为戏曲韵味浓郁的赞歌。开始宜弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，务求抒发充分。【二】快板，热情奔放，要强调力度对比，循环换气的长音高音Re要尽情抒发、强弱变化鲜明。【三】舒展壮阔，显示秦川人民对更美好未来的热切追求。以陕西秦腔音乐为创作素材，描述了秦人生活的艰辛与劳苦，抒发了秦人对美好生活的憧憬和向往乐曲运用了秦腔音乐最具特点的苦音特性音。4、降7借以表达深沉、哀伤开头的这一句也可以说是本首乐曲的主题句，首先就对整首笛曲的创作基调做了明显的指示。就对整首笛曲的创作基调做了明显的指示。第一段的第二部分前三拍音符节奏完全一致，后几拍音符提高了一个八度，情绪稍微激动，乐曲进一步发展，增加了对乡民生活疾苦的忧心根据秦腔《游西湖》片段改编，《游西湖》是秦腔传统剧目。于1957年改编。乐曲饱含着浓浓的陕西音乐文化韵味，是音乐感染力和文化熏陶力的完美结合，可以从此曲感受到深厚的历史文化下秦地男子的重情重义，对爱情的执着坚贞，表现了海誓山盟的爱情承诺和久经苦难终成眷属的喜悦。第一段：抒情叙事性的慢板 作为爱情主题乐段乐队饱含深情的奏出主旋，古筝富有深意的演奏，空旷悠远的笛声，仿佛让人想起很久很久以前古老耐人寻味的故事，具有典型的秦地音乐特色的音符之间大跳所表现的凄苦美，和江南音乐细腻秀丽的感觉相结合，巧妙将南北音乐风格融合到一起。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。很多人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心，以秦腔音乐《游西湖》中为创作源头，并利用这段唱腔作为“爱情主题”的基本音调。所以这段主题也是全曲的核心的曲调。第二段（热情的快板部分） 这个主题与之前柔美、抒情的音乐主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快，轻巧但又不缺乏力度的的吐音，笛子独奏旋律配以乐队有动力的节奏，表达对爱情阻碍势力的顽强抗争，以及挣脱束缚和磨难终成眷属的喜悦。 最后一段（快板结束后部分）是第一部分的音乐情景再现，竹笛主旋律与板胡配旋两者一唱一和，再一次奏出了富有诗意的爱情主题，表达对整个爱情过程的深情回忆。这样的三段式结构和《姑苏行》很类似，情感的表达很类似，第一部分力图渲染简洁优美感人的场景，快板部分表达欢快与喜悦，第三段深情回味。笛曲简洁优美具有大众感染力和具有深厚的文化底蕴。特别富于活情趣的北方竹笛演奏风格。“变体清商音阶”是秦腔中“秦声”音乐风格的典型代表。秦腔中“秦声”的“变体清商音阶”中，4、7两音对于表现凄苦、悲怨、哀伤的情感有着其它音级不可比拟的特殊功能，这一功能的形成和西部方言声调以及流行西北地区丧葬礼俗中的“哭腔”有着密切的渊源关系。“秦腔”所触及的地域范围包括陕西、甘肃、宁夏大部分以及山西、青海、内蒙、新疆等部分区域。其旋法构成以一个纯四度加大二度或两个纯四度的叠置（双四度结构）为主要特征。并依此为基础形成四、五、六、七声甚至八声音列，于是出现b7，这种哭腔已不仅仅是悲伤情感的模拟化体现。在当地人的眼里，它已经具备了审美的意义，人们常常以“哭的好”与“哭的不好”来评价当事人的哭艺。b7的出现，使得秦