《伊万的童年》影评：战火葬童年.doc

NO.212/浴神 作为一部处女作，《伊万的童年》的确起点太高了，不仅一举拿下了包括威尼斯电影节金狮奖在内的全世界诸多大奖，同时还扩展了电影诗学的概念，也使得塔可夫斯基一举迈入了世界级导演的殿堂。 与之后塔可夫斯基一系列晦涩复杂的作品相比，《伊万的童年》描述的是一种十分普遍的经验：战争对人的摧毁。而且这也是他所有作品中，故事最为清晰和简洁的。不过其中对于诗意的延展以及对心理梦境的投射和描摹，却是之后一系列作品风格的开端和源头。 伊万年仅十二岁，但是父母却惨遭纳粹屠杀，幼小的心灵在战争的创伤里过早的成熟并且变得充满了仇恨。他毅然成为了一个侦察兵，参与到了成人的厮杀之中。电影开始，就是他执行完任务，从危险中逃回来。但是，他坚决不愿意被送到后方去接受教育，而是短暂修养之后毅然再次投身到前线之中，最终以身殉国。 电影改编自前苏联同名著名小说，由于小说的出色和成功，之前曾经有过一次改编，但是照本宣科的剧本毁掉了原作的精神。初出茅庐的塔可夫斯基接下这个重拍的重担，他却巧妙的改变了切入点，以伊万这样一个孩子的视角去展现这个残酷的世界。并且以四个梦境作为穿插，构建起电影的骨骼来，虽然削减了剧情的连贯，却充盈了一种梦幻般的诗意，堪称神来之笔。 《伊万的童年》被认为是苏联诗派电影的一部杰作，所谓诗派，就是以诗歌的手法来表现电影，使得整个影像充斥着一种挥之不去的静谧深沉的气质。我们会发现，塔可夫斯基的高明就在于，没有刻意去框束在小说的故事情节里，而是以新的风貌，抓住原著的精神，而舍弃骨架，以成最终之杰作。 电影始于伊万的一场梦境，阳光明媚、绿树芳草、鸟啼花开，还有母亲的微笑；到一声枪响，陡转直下的剧情，瞬间就进入了黑暗压抑、破败萧条的碉堡内部。之前开阔的空间瞬间封闭，以枪声为转折，两种截然相反的时空，形成了十分强烈的对比。而电影的叙事就正式开始了，中途又插入过一个梦境，井边母亲被打死。之后一个梦里，是马匹、苹果和小姑娘。然后，当伊万踏入前线之后，故事就戛然而止，猛然突进到了战争结束之后，指挥官在纳粹的房子里发现伊万被处决的照片和表格。然后故事终止，以最后一个美丽的梦境结束。 如果抽离这样四个梦境，我们虽然能够理解整个现实发生了什么，但是在故事上，它却是支离破碎而莫名其妙的。正是四个梦境的穿插，使得整个电影变得灵动而精彩了。现实里的巨大跳跃，而通过梦境来弥补这种断裂和鸿沟，就是一种充满想象力的诗意。这种跳跃，不仅避免了电影的冗余，也扩宽了电影的表现手法。而交织进来的梦境，则让电影虚实莫测，意味深长，频繁的闪回、插入，阻碍了正常逻辑的进行，于是观众的思想，如同流畅的河水遇到石块一样，激荡起了水花和波纹，变得更加美而富有变化了。 传统的电影，总是封闭叙事的，逻辑自圆其说，包括现在许多电影依然如此，整部戏有自己的开始、铺垫、发展、高潮和结局，按照自己的逻辑来推进，易于欣赏和理解。但是塔可夫斯基打破了这种封闭的环境，以一个开放的逻辑来整合故事。“我认为诗的推理过程比传统戏剧更接近思想的发展法则，也更接近生命本身”，塔可夫斯基在他的《雕刻时光》中如是说。塔可夫斯基需要的不是观众被动的去接受导演给定的美，而是要他们主动的用自己的经验和想象去填补和完善电影的故事。所以显得十分韵味无穷，人物的内心变化和场景景物的变化是密切联系的。 整部电影，为了表现诗意氛围下的迷离而朦胧，选取了许多颇有意味的场景和物象，比如夜空里时时坠落的闪光弹，战火中模糊的倾斜十字架。而其中，最具神秘气息的则是水了。无论是梦境还是现实，唯一的链接是通过水来实现的，沼泽、天花板坠落的水滴、井里的水，桶里的水到最后永恒的大海。水的反复出现，却总是空灵而清冷的，它可以是自然、是宗教、是神秘……也正是这种不可捉摸，使得整部电影笼上了一层湿蒙蒙的水汽，充满诗意。许多年后，被认为俄罗斯电影重返世界舞台的《回归》，从某种意义上来说，就强化了这种水对诗意表达的氛围，构建了一个空灵而神秘的隐伤世界。 电影中梦境里的阳光明媚的美好和现实里的残酷黑暗，所形成的强烈对比，正是对战争的最好控诉。现实里已没有了希望和美，一切只能在梦里才能短暂贪求，这也是电影的一个亮点。作为一部战争片，全片几乎没有任何的交火和战斗，却将那种战场的残酷和对人性的摧残以及压抑表现的淋漓尽致，不见刀光片羽，却闻血雨腥风。最后一场梦境，伊万早已死了，但是却在梦里重现了伊万和母亲。死人不会做梦，这个不合逻辑的安排，却将真实和梦境彻底的混淆也严格的区分了，这个海边的梦境承接了上一个梦境的美好，却又暗暗和第一个梦境相咬合，形成了一个首尾照应和闭合圆环。但是，当镜头最终在枯死的黑树上时，又暗示了这份梦境的不安和黑暗的无所不在，合着外面现实里的残酷，对战争的控诉就更强烈了。伊万牺牲了，但是梦境依然持续，黑暗依然存在，这成了一个永远耐人寻味的设置和无穷解