伊斯特伍德女性电影审美特征.docVIP

伊斯特伍德女性电影的审美特征 　　[摘要]女性电影从女性的立场与视角出发，反映女性生活与思想，但又并不仅仅局限于由女导演执导的影片，其关键在于是否表达了女性话题和女性意识。在伊斯特伍德的艺术生涯中，也有一部分将女性作为影片主要表现对象，反映出女性在特定时代中需要的作品，这些作品对于当代美国女性电影的研究而言有着不可忽视的范本意义。本文从伊斯特伍德审美思想的渊源、伊斯特伍德女性电影的审美特征以及伊斯特伍德女性电影的审美情怀三方面对这些电影进行分析 [关键词]伊斯特伍德；女性电影；审美特征 所谓女性电影，一般指的是从女性的立场与视角出发，反映女性生活与思想，呼吁人们对女性的存在方式以及困惑给予一定关注的电影。女性电影并不仅仅局限于由女导演执导的影片，其关键在于是否表达了女性话题和女性意识。美国导演克林特Clint Eastwood，1930―）自20世纪70年代从演员转型成为导演后，为观众贡献出了一系列佳作。在伊斯特伍德的艺术生涯中，也有一部分将女性作为影片主要表现对象，反映出女性在特定时代中需要的作品，这些作品对于当代美国女性电影的研究而言有着不可忽视的范本意义 一、伊斯特伍德审美思想的渊源 要补上伊斯特伍德电影研究在女性电影上的这块“拼图”，就要对伊斯特伍德的整体审美思想进行一个全面的考量。任何一个导演的生活环境、曾经的文化背景以及人生经历等，都是成就其创作理念的根源。而从演员向导演身份的转化，以及其艺术生涯与电影数十年的越来越频繁的风云变幻的高度重叠也造就了伊斯特伍德电影中的复杂内涵 伊斯特伍德成名于意大利导演赛尔乔塑造的英武有力的独行侠形象也成就了这些西部片。年过不惑后，伊斯特伍德开始自己尝试拍摄电影，其电影题材极为丰富，如《不可饶恕》（Unforgiven，1992）等电影便让他问鼎奥斯卡。从伊斯特伍德本人的演员和导演经历来看，他对于犯罪题材可谓情有独钟，在犯罪题材中，伊斯特伍德能更得心应手地彰显正义，刻画复杂的人性。除此之外，如《美国狙击手》（American Sniper，2014）这样的战争题材影片也是伊斯特伍德的代表作品。无论犯罪题材还是战争题材，都可以从这些电影中窥见伊斯特伍德浓重的英雄主义情结。而伊斯特伍德的“英雄主义”情结也影响到了他的女性电影。例如，在《换子疑云》（Changeling，2008）中，主人公克里斯蒂娜20世纪20年代美国的一位职业女性，甚至还担任所在单位的故障检修主管，同时她还是一位单身母亲，这一身份本身就已经意味着她拥有着坚强的心志和体魄。在遭遇了人生中几乎是最惨重的打击――视若性命的九岁独子沃尔特不幸失踪后，柯林斯的各项才能以及百折不挠的毅力才被真正激发了出来。最终这个为了找回儿子而不懈抗争的女性成为一个被誉为“改变洛杉矶历史，开辟一个新时代”的人。这不能不说是一个英雄主义叙事的变体。而对“硬汉”力量的展现也不代表着伊斯特伍德对女性的忽视，从《不可饶恕》等电影中也可以看出伊斯特伍德有着对女性遭际的同情，只是现实而理性的伊斯特伍德深知女性寻找出路的困难，因此在表现女性故事时比表现硬汉故事要平静、温和、收敛得多 二、伊斯特伍德女性电影的审美特征 电影的美学是综合性的、复调式的，但就具体的特征而言，仍然是可以进行单独分析的。就具体的审美呈现而言，伊斯特伍德女性电影可以就内容、影像以及叙事三个角度来进行探析 首先在内容上，第一，相较于更能够让观众缓解压力的《凯迪拉克神探》（Pink Cadillac，1989）、《白色猎人黑色心》（White Hunter，Black Heart，1990）等电影而言，伊斯特伍德的女性电影基本上全部采用严肃性较高的题材。但严肃题材并不意味着对市场的放弃，首先，严肃题材并不意味着就是与消费主义语境不相容的，庄严的、引人深思的话题同样是观众所需要的。其次，在处理这些内容时，伊斯特伍德并没有放弃艺术虚构以及消遣娱乐性。如在取材于真实事件的《换子疑云》中，伊斯特伍德制造出了足够的悬疑感，以沃尔特的最终下落吸引着观众。由于女性长期受困于男性霸权中，或是沦为纯粹的男性附属品，或是尽管有了独立的人格但是却在现实生活中处处受挫，或是挣扎于不同的价值取向中，因此伊斯特伍德的女性电影几乎全部贯彻着一种深重的悲剧感，女性或是在争取自身权益时不断被伤害，或是以隐忍的方式，放弃了自己的理想。女性抗争者的范例如《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby，2004）。在电影中，女主人公麦琪通过不断打拼成为一个职业拳击手来实现自己的梦想，维护自己的尊严，向世人证明自己的价值。而在老教练法兰基的苦心锻造下，麦琪也确实实现了她的愿望。如果电影以麦琪最后的功成名就结束，那么电影也就止步于一部为观众阐述“梦想”的影片的高度。麦琪固然可以成为一个女性