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探究写意化园林景观设计 　　摘 要：随着我国经济的发展，园林设计也长足进步，但是城市狭小的空间与设计缺乏原创性等问题也制约了园林设计的发展。从写意化的园林设计出发，以日本传统园林为例，试图找寻以写意化设计的方式解决园林设计中的问题 关键词：日本园林；景观设计；写意化 随着国家经济的发展、城市化进程的加速，园林设计也得到了长足地发展。作为一个具有千百年园林设计传统的文明古国，园林设计从改革开放以来再次回到中国大地，并表现出更加生机勃勃之景象。越来越多的城市公园、住宅小区，甚至私家宅院开始通过园林设计营造充满自然意趣的空间，让生活在城市当中的人回归大自然，感受自然之美 然而随着城市土地价格的节节攀升，在寸土寸金的城市中塑造园林也成为了一件越来越奢侈的事情。如同苏州园林那样大规模的园林设计在现在的城市也愈发地无法实现，我们在追求传统中国园林与城市狭小的空间之间产生了巨大的矛盾；同时缺乏设计内涵、原创程度低等设计问题也依然存在 在解决这一问题的思考中，笔者将目光集中到了隔海相望的日本。其园林设计极大地受到了中国传统园林设计的影响，但是又在这样的基础上发展出了独具特色并且更适合在狭小空间表现写意化的园林设计。他山之石可以为错，本文笔者将以日本园林为例浅析写意化的园林设计 一、日本园林的形成与发展 630年，日本第一批遣唐使到达中国，犬上三田耜出使唐朝，自此前后有20批遣唐使到达糖厂，他们从中国带回了道教神仙思想、佛教净土须弥山思想以及魏晋风流的文化，在这些文化的影响下日本正式出现了大量的“中国式池苑”。从这时开始日本园林进入了“重形时期”（约公元550年-1100年，飞鸟中期至平安后期），这一时期的日本园林追求模仿中国唐代的园林风格，同时也受到朝鲜园林设计的影响 在飞鸟前期，庭园特征是方形池，护岸由堆积的石块铺就，这还是受朝鲜半岛高句丽的安鹤宫的方池影响；飞鸟后期，随着遣唐使的交流，日本开始出现了自然风格的被称为“勾池”的曲形池 随着日本最古老的园林设计著作《作庭记》问世，标志着日本园林设计进入了“重理时期”（约公元1000年-公元1650年，平安中期至江户初期。也是在这一时期，日本园林最具代表性的枯山水庭院开始出现，但是在平安时期，枯山水只是宫殿系园林构成中一个极小的部分，并未形成一种独立的庭园模式 1191年，禅宗由从宋朝归国的僧人荣西传入，日本园林设计进入了“重情时期” （约公元1200年-1850年，镰仓初期至江户末期）。日本园林在这个阶段的发展大致可分为两支：一支是沿镰仓时期佛寺方丈庭发展，到室町时代形成禅宗枯山水；另一支则是深受中国宋元画的影响，模拟中国山水画卷形成了写意性很强的池园式园林。严格内省式的禅宗，注重深思、顿悟和行动的禅，把宗教哲学变成了审美活动，把广阔的自然压缩在狭小的空间，以大写意象征手法为特征，影响了禅宗园林的发展，并最终形成了枯山水 从此之后，日本园林形成了极具特色的风格，并且逐步往写意、形而上的方向发展。这样的风格也深刻地影响了日本现代的园林设计，乃至生活美学设计 二、日本园林设计的特点 “重情时期”之后，在禅宗的影响下日本园林设计形成了自己的特点：纯净、极致与章法。我们可以从布局、理水、叠山、置石等角度来分析 （一）布局 日本园林的布局从模仿中国园林到渐渐地形成自己的风格，在布局方面开始向南宗山水画的方向靠拢，追求纯净的布置，同时减少了景观的分布，以看似无序却有序的方式布置山、水、树木等 （二）理水 枯山水体现了日本园林在理水方面的“极致”，理水而无水，以白沙象征水面，充分体现了日本园林的写意化特点 （三）叠山 日本园林并不做太多大地形，往往是在水中置岛，模仿“一池三山”，且有一定的定式。如桂离宫，大岛和小岛布列。这也体现了日本园林对于章法的追求 （四）置石 日本园林的置石通常利用单块石头本身的造型和排列关系，很少像中国苏州园林那样运用大量的石头，这是其追求纯净的体现 也正是因为日本园林的以上特点，使其具有独特的艺术美感，并且也是这样的特点使得日本园林可以在极小的空间内进行设计，同时写意化的表达也更贴合现代的审美 三、日本园林中写意化的园林设计 园林设计是将自然空间融入我们的生活空间，像传统的苏州园林，就是将山水融于一个庭院当中，自有丘壑。而具象化的自然之物与设计在小空间内往往受到束缚，同时具象的表达又与环境产生某种冲突，这也是日本园林设计不断进入抽象写意的原因 （一）写意化的园林设计更适应狭小的空间 不得不提出，日本枯山水的出现与其相对狭小的庭院空间有着很大的关联。但是即便在不大的空间中，设计者依然可以利用布局与设计达到让山水从人的内心进入庭院的效果，这是写意化设计最重要的特点