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浅谈青少年二胡教学中的音准问题 　　【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0199-01 二胡在我国的历史不能算长，远比古琴、古筝、阮笛、箫、琵琶等乐器要短，以儒家思想为主的时代，礼器也只是锺、磬、钟、鼓、磬、埙、笛、琴、瑟等。到了唐代，和外邦交往的频繁，才将“奚琴”引入，到了元代改称《胡琴》。在这漫长的岁月中，胡琴逐渐分化，出现了蒙古人的四胡，唱戏的板胡、坠胡，南胡，京胡、擂琴，由于用途的随意性，使得音高的准确也变得随意，胡琴没有像西方那样加个指板而成为小提琴，这给二胡演奏快节奏的乐曲造成很大困难。但是二胡他的极强表现力，可以将人的情感抒发的淋漓尽致。正因为这样，二胡才可以在我国民族乐器中占据很重要的位置。二、三十年代，以刘天华、阿炳为代表的的一批人，包括刘天华的学生蒋风之、陆修棠等他们第一个把二胡推向主流社会。成为民族乐器的主要乐器之一。许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，还有双千斤，还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚。因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点，可以将很多情感表现的淋漓尽致。深受广大中小学生的热爱 笔者从事多年二胡教育，发现常见的几个问题与各位同仁进行探讨 一、养成阅读乐谱的习惯 对作品不理解盲目练习，使得作品支离破碎，不连贯，不完整。直接影响作品表现。教学中，有很大一部分学生拿到一首曲子，忙于练习，想尽快完成，其结果往往事与愿违，花了很多时间，不能完整再现作品所表达的意境。甚至出现习惯性的错误，纠正起来很费事 要解决这一问题，首先，教育学生一拿到作品不要忙于演奏，先认真阅读乐谱，搞清作品音乐风格，结构，以及乐句划分，对作品要有一个完整的了解，在脑海中形成具体的音乐形象，做到通过演奏要表现什么，怎么表现。然后，进行练习。在练习中切忌追求遍数，要对有难点、有特殊演奏要求的部分重点练习。如：旋律中的特殊节奏、？特殊音型以及指法、弓法要求等。做到由乐句，到乐段。由乐段，到整个作品的分步练习。发现问题及时解决的良好习惯 二、音准，二胡最难解决的问题便是音准问题，也是衡量演奏水平的指标之一 在没有音程概念的人（尤其是儿童）的教学过程中就更为明显。也是二胡教学中最常见的问题。由于少年儿童的生理、音乐理论以及乐器型制等因素限制，要解决这一问题可从以下几个方面入手 1.调整千斤位置，保证正确的演奏姿势和良好的手型。良好的手型是保证音准的先决条件，要求应该是掌心悬空，各手指之间应有小的间隙并疏松自然，各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者，可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距，而手指过短的演奏者则相反，适当的缩短千斤与琴杆间的横距，指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指，再根据半音出现的位置，去决定靠上或靠下。也就是说，当规范了一、四指的外围距离后，就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了 2.借助辅助工具，力求按音到位准确。四十多年前，二胡多用丝弦，定准弦后，将二胡的音位用笔点在弦上，练习时只需注意右手运弓，不必耽心左手按音不准。如今二胡早已改用钢丝弦，已无法用笔墨在钢丝弦上作记认；即使将记号作在二胡的琴杆上，也有诸多的不方便。何况二胡的有效弦长（从琴马到千斤）常会变动，只要二胡的有效弦长一改变，音位位置就必须改变。那么在千金与琴码之间系一条细线绳，以不影响琴弦发音为宜，然后在线绳上做好标记即可 3.合理安排弓指法，注意把握控制演奏力度。演奏二胡时的力度大小与音准有着密切的关系，根据不同作品的表现内容，恰到好处的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有时按弦的音位是对的，但听起来却不够稳定，原因就是按指的力度不同所致。二胡除特殊技法以外，一般应该是在琴弦所能承受的最大压力和负荷下，而又不影响音高的变化，并且指肚的触弦应具有一定的渗透力，这种力度是比较合适的 三、换把 是二胡演奏中演奏者根据音乐表现的需要，使左手虎口沿着琴杆在二胡的各个不同把位上上下移动变换把位的一种演奏方法。它是二胡演奏中一项十分重要的技巧，换把的好坏直接影响到所演奏的声音的音准和音色，因此要演奏好二胡必须很好地掌握换把的方法和技术 把位是左手虎口在琴杆上的某个特定的位置。二胡的把位有二种不同的划分方法，一种叫传统把位，另一种叫新把位二胡的传统把位分为上把、中把、下把、次下把和最下把五个把位，传统把位每个把位单弦（即在内弦上或在外弦上）音程为四度或五度，新把位每个把位单弦音程为四度而新把位相邻两把间音的距离为二度 在二胡演奏中根据换把的不同特点一般可分为同指换把、异指换把和空弦换把 1.同指换把是在换把