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漫谈剪辑师在影视作品中的艺术素养 　　【摘 要】剪辑工作是建立在对视听语法结构的充分理解上的，剪辑师必须能够熟练的运用视听手段去组织镜头，营构合理的时空结构，因果关系，剪辑师自身的艺术修养和影片的创作结果会有直接的关系。一个好的剪辑师应该达到以上提到的技术水平，这对提高自己的创作水平，争取更多的工作机会大有帮助 【关键词】剪辑师；艺术素养；探讨 一、影视剪辑的意义 笔者觉得电影频道总监阎晓明老师概括得非常到位：电视电影是针对市场的，就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映，我们就把它叫做电视电影。其实国外也是这么认为的，电视电影起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段已大大丰富了电视电影艺术的表现能力，电视还借鉴了电影艺术的表现手法，大大提升了自身的艺术品位和表现技能。2006年电视电影走向成熟，如今电视电影已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。如果说编剧创作的文学剧本是电影创作过程中的一度创作，导演根据文学剧本将文字形象转化为影片视听语言，从写出分镜头剧本到领导摄影、美工、录音、演员等部门通力合作，完成前期摄制的艺术创作是电影创作过程中的二度创作，那么剪辑工作则是整个电影生产过程中的三度创作。就一部影视作品而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。电影的一度创作，是编剧对文学剧本的创作。剧本为电影的摄制提供文学蓝本，同时又为影片的影视语言奠定了基础 二、剪辑在影视创作中的地位 第一剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。第二剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力 三、影视艺术的基本特性 第一视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。第二逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片 四、剪辑师的工作要求 第一电影的三度创作是剪辑工作。剪辑师再充当了一次编剧，重新用镜头讲述了故事。作为一个称职的剪辑师，应该在充分理解影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，富有创造性地对前期拍摄的画面素材和声音素材加以整理和取舍，运用电影手法，构成蒙太奇句子、段落和整个影视作品，使其更具有表现力和感染力。同时还需要考虑素材的闪光点在哪里，缺陷在哪里，应该用怎样的剪辑技巧呈现闪光点，修补缺陷，从而把导演的风格更好地融入影片。好的电影一定是有让我们激动的节奏段落的。一个特立独行的节奏段落，往往能够为影片增色不少。第二电视电影的剪辑方法主要是运用镜头来讲故事，为影片主题服务。相对于电影而言，电影是在巨大的银幕上展现，能带给观众视觉的冲击；而电视电影只在电视上播出，因此电视电影场面不宜恢宏，要少用慎用全景以及远景镜头；相对于电视连续剧而言，电视连续剧可以有充分的时长来叙事，而一部电视电影的长度大约是90分钟，要把所有的影片内容都传达给观众似乎不太现实。因此题材不宜重大，需要有主线的引导，要强化叙事功能。虽然现在的电视电影多数是用高清拍摄，极少用胶片拍摄。但是从数字电影技术的发展来看，现在很多数字电影技术已经达到胶片的水准。因此不论从技术还是艺术上来说，电视电影作为以电视为传播手段的电影故事片，已经完全是电影化的制作，并且具有电影的艺术特征。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）