文娱周刊359期独家专访吴亚春导演.doc

娱乐周刊359期独家专访吴亚春导演 大标题：吴亚春：电影人应有社会责任感 导语：每个人都有梦想，你还记得你上一次决心实现梦想是什么时候吗？有些人，努力地为了每天营营役役的生活，但他，生活不仅是为了生存，还有更重要的是为了梦想 ——那一个根深蒂固的电影梦。这次的造梦者，名叫吴亚春。 EW：您现在正筹备《十分梦想》微电影系列之《红豆花开》，能稍微介绍一下这部电影么？ 吴亚春：这次由广州本土影像文化艺术沙龙发起的《十分梦想》微电影系列共有10部，每部10分钟。《红豆花开》将是我自编自导的第一部微电影作品。这个作品是去年在北京 进修导演期间开始构思的，因为我自己的父母曾经是粤剧团的，多少对我有点影响，所以这个影片主要是体现传统文化与现代文化之间的一次碰撞，带有较浓的广东本土风味。故事讲述一个出身在粤剧世家的女孩，与父母的愿望背道而驰，没有继承粤剧， 反而深受西方的街舞文化影响，为了取得父母的认可， 女主角在街舞比赛当中加入传统的粤剧元素，上演一场“粤剧街舞”，这是一个有着复杂人物的简单故事，影片的重头戏就是“粤剧街舞”，也是对我最大的挑战。 希望这个影片完成之后可以搞一场首映礼，感谢所有为筹拍影片付出努力和帮助的朋友。 EW：您能解释一下，到底何谓“微电影”？ 吴亚春：微电影概念是指专门运用在各种新媒体平台（各种具有视频功能的手持移动设备，如3G手机，手机电视等，具有无线移动功能的笔记本电脑和其它移动视频接收设备） 上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节 （专业制作商制作或者委托制作、有专业或业余导演和艺人或草根群众参与、以产生话题为目的、适合广告植入、具有某种连续性和后开发潜力） 的“微（超短）时”（1分钟－30分钟）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千万元/部）”的视频（“类”电影）短片， 内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。 为了适应现代网络社会的发展，城市人的生活节奏越来越快，大家都希望只花很少的时间就可以分享一个完整的故事，从中体会人生百态。 EW：您被称为“南方新锐导演”，那么请问您觉得自己“新锐”在哪里？ 吴亚春：也许我是80后，然后，我首次接触到影视这个行业只有5年，然后一发不可收拾的喜欢上了这个行业，从业务、策划到制片，再转为导演， 我一直在这个行业上一步一个脚印的艰苦走来，得到了不少朋友的支持和鼓励，在这条路上走得比较快吧，而且一直以较高的要求去每一条片。 “新”应该更多的是思维的创新吧，对于导演这个行业才刚入门，我还要向业界的前辈多多学习，但也要有保持自己的风格，我希望可以做一个不断创新的青年导演。 EW：为了活跃广州本土的影像氛围，您还发起广州本土影像文化艺术沙龙，为什么会有这样的初衷和想法？ 吴亚春：去年看完《老男孩》这部电影之后，对我的促动很大，让我下定决心要到北京进修，提升自己的水平，并且认识更多朋友。于是我放下所有的公司业务，到了北京中国传媒大学编导进修班， 在北京进修期间参加了很多影视交流活动，每周都会定期或不定期举行，气氛非常好。更巧的是遇到了《老男孩》主创团队，认识了肖央导演，他们也是一帮有梦的人一起玩起了的 ，但他们玩得很认真，资源都可以共享，反观我们广州则比较冷清。我希望尽自己绵薄之力去推动，令更多人关注以及支持我们广东本土的影像文化。在去年第一期举办完之后， 令我非常惊喜，原本以为只会来十几个人，结果来了五十多人，这说明我们广州本土还是有很多对影像关注和心怀影像梦想的朋友，只是这样的活动缺少组织。 大家都为了生存而忙碌，把梦想抛下。希望这个广州本土影像文化沙龙，可以激起一些梦想几近幻灭的朋友，一起努力，为我们广东本土的影像文化出一份力。 EW：怎么看待全国两会的代表委员李前宽提议立法对电影中的暴力镜头进行严格限制？ 吴亚春：国外有分级制度，我国暂时没有，所以还是得依靠政府把关。“限暴”主要是怕误导未成年人。我觉得必要的暴力镜头其实可以用蒙太奇手法去处理。 我们电影人应该要有社会责任感，不要过分去渲染这些桥段，例如要杀一个人，不一定非得要见到血淋淋画面。我觉得以成龙大哥那种幽默的打斗方式去处理就挺棒，而且很戏剧化。 EW：近20多年广州影视作品的发展每况愈下，您怎么看待这种现象？ 吴亚春：广州这些年的商业发展迅速，大部分导演都在做商业广告了。也有很多人才北漂，导致广州整个文化市场萧条。多方面的原因导致这个境况， 需要一批新人去活跃这个市场。以前门路较少，现在有了网络，DV数码科技的飞速发展也降低了门槛，随时可以拍片和上传作品，方便了像我们这些满怀激情的人，圆自己心中的梦。 EW：您最想拍什么题材的电影？ 吴亚春：我希望尝试不同题材的电影，接下来