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影视音乐设计文献综述于紫薇电影的产生及早期电影音乐产生第一部电影：是实景拍摄的《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等，1895年12月28日，在法国巴黎首映，作为诞生的标志。作者是路易卢米埃尔、奥古斯特卢米埃尔兄弟第一部故事片：法国梅里爱拍摄的《月球旅行记》。早期电影音乐：钢琴即兴伴奏（使用的是过去作曲家创作的作品，常常曲不达意）配乐单（千篇一律）谱例音乐（出现了４０人乐队伴奏的《一个国家的诞生》）维太风系统（同期录制唱片作为伴音，但对白与音乐会互相干扰。因此，这一时期出品了大量音乐与对白分开的音乐歌舞剧。）电影的发展1908年，法国百代公司创办“作家与文学家电影协会”，开创了电影与戏剧、与音乐的联合，使得电影题材的高尚性、情节丰富性与戏剧性人物形象完整性等方面得到很大发展。1915年美国导演格里菲斯拍摄的电影《一个国家的诞生》向世人证明，电影不但能讲故事，而且可以激发强烈的感情，阐释人的价值和社会现实。这也是美国电影走向世界的标志。好莱坞：在20世纪20年代到40年代成为世界电影的中心，大制片厂制度，工业流水线的制作模式，规模巨大，设施齐全，人才济济，明星制度应运而生，类型影片层出不穷。工业生产模式支撑了美国电影的长久繁荣和发展。到60年代，制片厂制度和各种类型影片逐步成熟，被称作旧好莱坞时代；随着电视发行网的发展美国ABC、NBC、CBS等的发展美国电影业从卖旧影片给电视台，到为电视网络生产节目影片，使自己的生命力在一种新的形态中获得更大的发展。现代电影的发展及流派：印象主义、抽象主义和超现实主义昙花一现；独树一帜的前苏联电影；意大利新现实主义；和以清新淡雅见长的法国新浪潮。1927年，电影《爵士歌王》是第一部有声片。二、电影音乐的发展过程默片时代：（1895——1927）2、黄金时期：（３０——５0、６０年代）交响化配乐，具有完整的结构。序曲—幕间曲—终曲借鉴交响乐的“主导动机”创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。继承了瓦格纳“乐剧”的创作模式。第一部代表作：《金刚》。这样一种电影音乐形式完善、具体化了交响音乐所具有的戏剧性、史诗性的特征，使音乐更为具体，有指代性；音乐加强了电影表达的情绪、意蕴。这一时期作品的缺点是：创作者个人特性不明显。3、多维发展时期：背离交响化配乐的模式，配乐减少，有时无主题。如：《邦尼与克莱德》；或是采用拼贴式。4、回归：７５年斯皮尔伯格导演《大白鲨》，再次成功使用交响化配乐。１９７７年《星球大战》成为新时期交响化配乐的经典创作。作曲：约翰威廉姆斯第二节 配 乐一、主题音乐：1、定义：运用旋律对影视剧的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。它可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格等。2、主题音乐的分类：与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有哲学情怀的主题音乐具有某种象征符合作用的主题音乐二、场景音乐1、定义：场景音乐是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用、能够推动情节发展，和戏剧高潮出现的音乐。场景音乐也可创造各种氛围的意境。2、分类：专为某一场景设计的音乐。由主题歌或主题曲素材产生的场景音乐。3、功能：能创造某种情境或氛围。能推动情节发展和戏剧高潮的出现。三、背景音乐1、定义：背景音乐是影视剧中表识环境、场合、地域等的一种音乐。多为画内音乐音乐与画面配合一、音乐与画面的关系画内音乐：声源来自画面之内，观众可以看到演唱、演奏者。画外音乐：声源不在画面中出现，影片中多为画外音乐。画内音乐与画外音乐的转换画外音乐与画面的配合（情绪的吻合）：共时性配合：音乐所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，处于同一个表现层面。有“引人入胜”的作用。历时性配合；画外音乐具有特定含义，在不同时段出现，起着贯穿全剧的作用。画外音乐超越画面具体情节，在相关场景中出现，具有某种哲理作用。画外音乐以明显的主题意识对全剧进行总体关照。二、音画的配置方式1、音画同步：音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏，或是同一种情调、情绪。2、音画对位：音乐与画面中演绎的内容是一种对比的关系。3、音画平行：音乐与画面中演绎的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。三、音乐与音响的交融音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。这时，声音元素虽然处于音乐的形态但其发挥的是音响的作用。2、音响音乐：音响的运用具有音乐的表现效果和意义。就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某些作用。四、音乐对画面意义的拓展——音乐蒙太奇“蒙太奇”是对电影中镜头组接的一种称谓。1、顺时空音乐蒙太奇2、逆时空音乐蒙太奇3、超时空音乐蒙太奇4、交叉时空音乐蒙太奇中国最早的电影及中国电影的几个历史阶段产生——1949年（一）产生上海徐园