收躲新贵连环画.docVIP

童年，是人生最常被回味的时光。儿时的玩伴，儿时的游戏，儿时玩闹的地方，儿时的歌谣，儿时的读物，在多年之后想起，回荡在心间的总是无限的眷恋，感怀和幸福感。 连环画就是这样一种伴随了几代人成长的读物。在20世纪的大部分时间里，它遍及中国的千家万户，带给男女老少的读者们精彩的故事和优美的画面。连环画是一个时代文化生活的缩影，许多中国人对于连环画都有着深深的眷恋。连环画里地道的传统故事、熟悉的人物形象都反映了中国老百姓最普遍最朴素的情感和审美趣味。 连环画渊源 连环画，也叫小人书、小画书、公仔书。是一种以多幅连续画面表现一个故事或事件发展过程的绘画形式，是一种图文并茂的通俗读物。 我国早在汉代就有了连环画的萌芽。在长沙马王堆西汉墓漆棺上发现了两组故事画——“土伯吃蛇”和“羊骑鹤”。这两组画被认为是我国现存最早的连环画。 在敦煌莫高窟第257窟中也有一幅长卷壁画——北魏时期创作的《鹿王本生》，壁画完整地讲述了一个被九色鹿救起的忘恩负义的小人最终受到惩罚的故事，已经具有了连环画的雏形。 到了宋代，随着印刷术的广泛运用，印本书籍开始在社会上大量流行。出版者为诠释书中的内容，增加书籍的可看性，在书中配上精美的插图吸引读者。到了明清时期，章回体小说发扬了这一传统，有些书一回故事就有一幅插图，俗称“回回图”，有些还在卷首配上主要人物的画像，称作“绣像”。这些线描插图和绣像对后来连环画的创作有着巨大的影响。 但现代意义的连环画却是在石印技术出现之后才登上历史舞台的。民国商品经济的逐渐兴起和世俗文化的日益兴旺为连环画的盛行创造了条件。 1889年，第一本石印本连环画《三国志》由上海文艺书局出版，被认为是近代最早的连环画。而《点石斋画报》和《三国志演义全图》(1899年由上海文益书局石印出版)是中国第一批用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。 1925年开始，上海世界书局陆续出版了《连环图画西游记》《连环图画三国志》《连环图画岳传》《连环图画水浒》《连环图画封神榜》5部作品，第一次使用了“连环图画”的称谓，从此连环画逐渐成为老百姓喜闻乐见的通俗读物，风靡全中国大半个世纪之久。民国时期的连环画多以神怪武侠等荒诞内容迎合读者，绘画上参照戏曲舞台的布景、服饰、造型，较为单调和粗糙。但这种图文并茂的艺术样式受到广大读者的喜爱，发行量急剧上升，经营出版连环画的书局不断增多，连环画的创作队伍逐渐扩大。 从风靡一时到销声匿迹 连环画的第一个黄金时期出现在上世纪50、60年代。从1957年开始，上海人民美术出版社组织出版了长达60册的《三国演义》连环画，成为连环画史上影响最大的作品之一。60年代初期，贺友直创作了《山乡巨变》连环画，标志着连环画的艺术水平有了质的飞跃。这一时期，连环画的创作出版空前繁荣。题材更加丰富，采纳古今中外各种优秀故事，艺术表现手法更加多样化，在以传统线描为主的基调上，素描、水墨、木刻、动画、影剧等形式都被广泛运用。画家们各施所长，逐步形成各自不同的风格。 文革开始后连环画创作陷入低潮，出版种类和质量锐减。1971年，周恩来总理指示，要尽快恢复连环画的出版工作，解决下一代没有精神食粮的问题。1972年以后连环画出版开始复苏，至80年代初达到鼎盛期。当时，全国各大新华书店几乎都有连环画专柜，许多老百姓喜爱的作品一印再印。仅1982年全国出版连环画8.6亿册，几乎人均一册。1983—1984年共出版了15亿册以上。有一阶段全国图书市场的1/4都是连环画，每部连环画平均印数达到几十万册，畅销的甚至达到几百万册。在创作上，老中青画家各显身手，各种艺术表现手法百花齐放，一大批优秀的连环画迅速涌现，连环画一时风光无限。 进入80年代中期以后，连环画突然盛极而衰，逐渐被卡通、漫画、电视等其他文化娱乐所取代，连环画在中国通俗阅读领域的辉煌成为明日黄花。究其原因，一方面改革开放以后人们的文化娱乐方式更加多样化，一些新颖的文化娱乐方式吸引了人们的目光，尤其国外的卡通漫画通过读物、玩具、电视的综合营销抢占了少儿读物市场；另一方面，连环画自身创作上的不足也使得读者渐行渐远。在故事内容上，连环画几乎没有原创人员，全部改编自文学剧本、民间故事等，只起到传播作用，而没有自我发展。在绘画上，随着新兴艺术市场的兴起，越来越多优秀画家开始远离连环画创作。早在50年代，一幅连环画的稿酬就能达到8元钱，“三画”（年画，宣传画，连环画）工作成为那个年代画家们的主要生活手段。而80年代之后，画家的创作有了更多市场，画一幅国画可能比画一套100张连环画所得到的名和利还要多，原来由“三画”凝聚的画家开始分流到各个领域。另外，连环画创作中一些不良现象也是导致连环画衰落的原因之一。一部分画家执着于个人艺术的追求，或者为了获得一些奖项而创作，忽略了读者的欣赏习惯，使得大量新式的变形的绘画形式出现