外师造化中得心源..doc

外师造化中得心源 　　艺术家小传 陶昌鹏，高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海市海派写实石雕刻非遗传承人 一九七九年开始从事石砚雕刻刨作，在近代雕刻大师陈端友的作品影响下，坚持创作超写实主义风格的石雕砚。在研究雕刻石雕壶砚基础上，首创了写实壶砚雕刻艺术，在中国茶具文化历史中开创了石雕壶的先河 从艺三十多年来，无动于商品经济的诱惑，孜孜不倦地追求石雕壶艺术，用严谨，科学态度对待每件作品的构思、制作创作了数件作品。先后创作的“金玉满堂”“睡罗汉”“福寿三宝”“高风亮节”“壶中乾坤”“八宝箱”“叶落归根”“金龟送荷”等石壶雕刻优秀作品，先后在各届艺博会、民艺会大师精品展上荣获“金奖”“银奖”“铜奖”的认可。石雕观。石雕壶作品分别在《人民画报》《上海画报》，台湾省《壶中天地》《金玉紫砂》、香港自治区《中国文物世界》、新加坡《中国新讯》等报刊发表。并被部分海内外电视台、广播电台相继进行专题报道。作品也先后被中国、日本、美国、法国等国家的艺术机构与个人收藏 凭借在石壶、石砚雕刻领域多年的钻研与探索，艺术家陶昌鹏先生携其诸兄弟开启了当代海派壶雕、砚雕艺术创作的新局面，在我国工艺美术与非遗文化领域有了属于自己的席之地。他不是横空出世、一鸣惊人，而是有着长期丰富，坚实而深邃的艺术积淀的。二十多年前，他在外国友人订制的“名片砚“基础上，突发奇想地首创了第把“树桩”石雕壶，从此开创了超写实主义风格石雕壶雕刻艺术先河。1991年他与弟弟合作的集茶壶、茶海，茶杯，茶盘于体的功夫茶具“组合茶壶”，获得了国家专利。相对于那些直在石雕领域亦步亦趋、相沿成习的艺术家，陶昌鹏有着对壶砚雕刻更深的思考，对艺术理想更多的真诚、对创作思维更加的敏锐以及艺术之路上更多的曲折。可以说，他对海派壶砚雕刻的刀法、造型、意韵、气质有更加深入的研究，在熟练掌握了传统雕刻基础上融入现代艺术造型与审美元素，依托坚实的创作技巧、开阔的艺术视野。深厚的民族情感和诗意的表现手法，创新性地形成了 套成熟的雕刻技法与美学理论。经他手创作出来的作品，无不创意巧妙新颖，雕工精美细致、气韵优雅古朴、 造型简练大方，展现出他在中国当代工艺美术生存状态的当下形态与探索，传达出深刻的历史传承下浓厚的人文关怀 室雅何须大，花香不在多。在他面积不大稍显简陋的工作室里，摆满了凝聚他无数心血的精美作品，除了壶、砚、笔筒，还有些石雕艺术小摆件。每件作品都体现出他别出心裁、引人入胜的创意智慧，以及扎实、厚重、不讨巧、不投机的艺术功底。正因为这些独特的禀赋和个性，使他的作品融实用与审美于体，寓传统与现代于炉，在当代雕刻艺坛展示出卓尔不群的艺术风貌 概括来说，陶昌鹏的作品主要分为两大类：壶雕与砚雕。砚雕是他最初进入石雕艺坛的“引路石”，他在砚雕领域里跋涉了数十年，开创了海派砚雕的新风貌。而壶雕又是最能体现他艺术趣味和人文追求的主要创作方式。石壶雕刻、石砚雕刻分别是华夏民族茶文化与书画艺术发展过程中的衍生品，以其材料上的独特属性和美学特质，成为我国传统文化中朵别开生面的艺术奇葩。对于陶吕鹏的壶砚雕刻来说，无不倾注着他的美学理念、思想情感、文化传承、社会阅历、创作才能。主要表现在：一、因材施艺，重视造型并倡导造型设计。在创作上，他把石壶造型的创作设计题材划分为三大类①自然写实的风格，以瓜果、树竹等为创作题材，称之为雕刻壶。②抽象形体造型风格，类似紫砂壶的题材。③根据原石自然造型，而设计的题材，保留石材的本来结构特点与肌理效果。他善于根据不同材质，不同颜色、不同纹理、不同硬度，对作品旋以不同的设计构思，创意不同的创作题材，结合不同的处理方法，最终成功表达他的创作思想。在石壶造型艺术特性上，他强调石壶造型的均称性、和谐性。对于壶类作品的实用功能来说，他强调“把玩”的实用效果，与以往只注重审美造型的创作者有着更多的创作途径和发展方向。二、成竹在胸，强调石壶构图设计。在他的印象中， 枚有艺术性的石壶，实际上是幅立体的画，不管你从哪个角度去观赏，它给人的视觉效果应该是幅幅完整的画，从画面构图中可以充分表现思想情感、艺术功底、雕刻技艺等。在创作设计石壶的过程中，必须从整体画面着手构思设计。不管从哪个角度去看，立体的构图都是实实在在的体积的存在。在具体设计中，他在石壶设计构图上，采用多种手法，如组合、夸张、变形、反差、对比、强调等，充分发挥自己的想象力，营造出音乐节奏般的韵味，给人以艺术享受的同时，深层次上引导受众的视觉审美心理 外师造化，中得心源。唐代画家张?b所提出的艺术创作理论， 直潜移默化地贯彻在陶昌鹏的艺术创作之中。对他来说，“造化”是外界的万事万物， “心源”是他内心的感恬，他的每件作品的创作，都是源于对大自然中客观形象的师法，同时把自然美变成艺术美的升华。在创作件作品