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浅谈如何上好中学美术欣赏课 　　摘 要：作为培养学生审美素质的美术欣赏课，是美术教学中的重要组成部分。美术欣赏教学有助于提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和理解力，发展学生的创造力和想象力。因此，探讨如何上好美术欣赏课，具有十分重要的意义 关键词：美术欣赏；审美能力；自主学习 美术欣赏课，有助于学生拓宽视野，陶冶情操，对于培养具有创新精神和实践能力的未来人才具有其他学科所无法替代的作用。因此，本文结合对“新课标”的理解和自己的实践体会，探讨在新课程理念下如何进行美术欣赏课教学，以供同仁们商榷 1 美术欣赏课常见的几种类型 笔者认为，美术欣赏课教学大致上可分为四种类型： 一是解说型。是教师对美术作品、美术欣赏的基本原理、基础知识的讲解和说明。二是问答型。是就美术作品、欣赏知识、欣赏原理等所做的师生问答式交流方式。三是讨论型。是以学生为主体展开各种讨论，教师则作为援助者。四是自由型。是学生在学校内外自发地、自由地对作品进行欣赏 从上面的四种类型中，我们不难看到：解说型的美术欣赏教学最常见，它的主要操作方式是一味地由教师进行讲解，偏重于以教师为中心，易陷于知识灌输模式中。但如果能在欣赏话题方面上下功夫，对作品做出好的选择，并具备高超的解说技巧，是可以克服灌输性的缺点的 问答型和讨论型的欣赏方法相互之间有关联之处。但就比较而言，讨论型的欣赏教学方法较为理想 自由型的优点在于学生可以自由地选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按照自己的方式来欣赏。这种方法是最为理想的，但很可能导致有一部分学生掌握了欣赏能力，而另一部分学生因缺乏引导，欣赏能力没有得到提高 因此，根据以上分析，这就要求我们美术教师，要根据学生的学情、不同的课业欣赏要求来灵活地选择不同的欣赏教学方法，才能取得良好的教学效果 2 抓准教材作品审美的侧重点 备好课写好教案，这是对美术教师的最基本要求。但为了增强欣赏内容的趣味性，不断地丰富课堂内容，只是备好课写好教案是远远不够的，还要结合欣赏课的需要，首先选好欣赏的题材和内容。因为每一件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重点也就会不同。有的作品最突出的美点分析侧重于时代背景和历史故事；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型和材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的侧重于某种造型形式和技法的运用 无论侧重于哪个方面，美术欣赏课应该是师生互动，共同创造的结晶，它的创造性价值体现在如何引导学生发掘每件美术作品，找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。对教材中的作品哪些做到重点分析欣赏，哪些做到点到为止，哪些应该让学生直接读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师都应做到心中有数。但最重要的是：教师要能准确地抓住作品诸多的审美点中一两个最为突出的美点来设计教学，美术欣赏课教学才不会千篇一律，学生才有兴趣可言，才能有效地培养学生的审美能力和欣赏的创造力 3 充分发挥学生欣赏的自主性 学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有学生在主动地参与下，才能充分发挥学生的主观能动性，调动其自身的创造潜能。美术欣赏中，学生是凭第一印象来欣赏美术作品的，学生的这种直觉会受到个体知识和经验的制约，感受到的美的成分和质量都十分有限。因此，上课前要给学生充分的时间预习，引导学生利用图书室、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短其与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时教师出示欣赏作品后，不要立即开讲，可先让学生读画几分钟，或经讨论后让学生说说自己对作品的第一印象，接着再出示一些思考题，引导学生观察画面。如：画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？并鼓励学生积极发表自己的观点。这些都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解，从而使学生的自主性得到充分发挥 4 引导学生深入领悟作品内涵 欣赏教学与工艺、绘画教学并不是相互独立的，欣赏教学始终贯穿于整个美术教学过程中。学生有了绘画的实践，才能更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，学生才能将作品的精华运用到自己的创作中。因此，实现欣赏教学与工艺、绘画教学相互结合，才能打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，才能更好地让学生从中体味作品的内涵，提高学生的审美能力和创造力。如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时可以让学生照着作品的风格和形象临摹一下。在欣赏民间泥塑时，可以首先展示学生的优